Fanboys: un road movie tutto da ridere?

Recensione del film Fanboys

La recensione che Cinema e film vi propone questa volta è su Fanboys, una commedia girata da Kyle Newman nel 2008 ma ambientata dieci anni prima, ossia alla vigilia dell'uscita del primo film di Star Wars.

Protagonisti della pellicola i giovani attori Jay Baruchel (L’apprendista stregone) e Kristen Bell (Veronica Mars) e Dan Fogler, i quali interpretano un gruppo di grandi appassionati della saga di Lucas, talmente grandi da essere disposti a penetrare negli uffici del produttore per rubare il nastro del primo episodio, e vederselo in anteprima.

Il programa include una sorta di viaggio su strada, durante il quale, come da tradizione commedie usa, succederà un po' di tutto, dalle risse con i fan di Star Trek agli incontri sexy.

Fanboys fa spesso sorridere, e qualche volta ridere, ma non rimarrà certamente nella storia del cinema, rimanendo esattamente quello che sembra: una commediola sneza pretese per passare una serata spensierata, magari con amici.

Da citare il cameo di Kevin Smith, attore e regista di film altrettanto comico-demenziali come Clerks, Dogma e Zack e Miri.

Fonte della recensione del film Fanboys

Arthur e il popolo dei Minimei: ecco l'animazione fantasy di Luc Besson...

Recensione del film d'animazione di Luc Besson Arthur e il popolo dei Minimei

Arthur e il popolo dei Minimei è il primo film d'animazione di Luc Besson, regista che dopo essersi cimentato con vari generi (si vedano i vari Nikita, Il quinto elemento, Leon, Angel-A, Adele e l'enigma del faraone), è approdato anche all'animazione, ottenendo un buon successo peraltro, come provano i due sequel Arthur e la vendetta di Maltazard e Arthur 3 - La guerra dei due mondi.

Anche se, a dire il vero, Arthur e il popolo dei Minimei è solo in parte un film d'animazione, visto che inizia come un normale film recitato, per poi evolvere nel fantasy-animazione.

Ecco la trama in sintesi: Arhur vive con la nonna Marguerite, visto che i genitori sono sempre in viaggio per il mondo e che il nonno Archibald è sparito anni prima alla ricerca del fantomatico popolo dei Minimei e del loro tesoro.

Tutte sciocchezze, ovviamente, è stato ripetuto spesso ad Arthur, che tuttavia si lancia anch'egli nella ricerca allorquando per problemi economici la fattoria rischia di essere persa. Incredibilmente, la sua ricerca avrà un esito positivo...

Arthur e il popolo dei Minimei è un film d'animazione rivolto all'infanzia, anche se è godibile anche da parte di un adulto. Strizza apertamente l'occhio a diversi classici fantastici, come I viaggi di Gulliver, L'isola del tesoro, La spada nella roccia, ma lo fa non per plagio, per simpatica citazione.

E il film è così: simpatico, gradevole, fiabesco in modo semplice e leggero.

Alla fine della fiera, Arthur e il popolo dei Minimei non sarà un capolavoro del cinema, ma un film piacevole sì.

Fonte della recensione del film d'animazione di Luc Besson Arthur e il popolo dei Minimei

Folle estate: romanzo di Giulio Pinto tra ippica, calcio, polizia e criminalità...

Recensione del libro di Giulio Pinto Folle estate

Folle estate è il romanzo d'esordio di Giulio Pinto, edito nel 2011 dal Gruppo Albatros Il filo

Il libro racconta l'estate di una coppia, Samuele e Silvia, tra passioni, lavoro e le loro conoscenze.

Le principali macroaree della storia sono: la polizia (lui è vicecommissario), l'insegnamento (lei è insegnante), il calcio (lui è appassionatissimo della Juventus), l'ippica (l'hobby-investimento della famiglia di lei).

Anche se poi tali campi principali sono affiancati da molti episodi secondari e marginali, legati soprattuttto a personaggi bizzarri e sui generis...

... e immancabilmente legati a qualcosa di illegale.

In effetti, Folle estate sembra più che altro un campionario di scorrettezze, illegalità e immoralità, tanto che si assiste a: corruzione di commissari d’esame, concorsi statali truccati, spacciatori non arrestati perchè figli di amici, motociclisti che vanno a 150 km all'ora non multati perchè amici, beni artistici nazionali trafugati all'estero, finanzieri corrotti, compiti d'esame fatti dai professori e passati ai propri alunni, estorsioni tra poliziotti e medici, etc.

Insomma, non ne esce un quadro particolarmente edificante, soprattutto perchè accompagnato dalla morale di fondo del libro, per cui c'è sempre qualcosa di più grave (come le stragi di stato), ragion per cui occorre occuparsi dei propri interessi senza farsi troppi problemi.

A ciò si aggiunga che il romanzo è essenzialmente banale, e non avrebbe potuto essere altrimenti a meno che non si sia grandi appassionati di ippica o della Juventus (citata ogni poche righe e per i motivi più insignificanti), e che inoltre è scritto in modo ingenuo.

Non nel senso che sia scritto in cattivo italiano, e anzi la padronanza della lingua è l'unica cosa che si salva in Folle estate, ma nel senso che è scritto da un esordiente, e si vede: uso esagerato dei punti esclamativi, molti errori e/o distrazioni (come mancate maiuscole, refusi di stampa, etc), gestione del tempo veramente scarsa (paragrafi enormi senza nessuna interruzione anche in presenza di netti salti temporali), un narratore onniscente spesso inopportuno.

Anche se a mio avviso il principale difetto del romanzo di Giulio Pinto è il senso dell'umorismo, assolutamente scarso, cosa che si riflette anche nei dialoghi, poco convincenti e ugualmente noiosi, oltre che poco credibili (altra ingenuità tipica degliscrittori esordienti: far arrivare ai lettori le informazioni che si ritengono necessarie attraverso dialoghi insensati perchè rivolti ad interlocutori che si presume le cose le sappiano già o perchè scritti in forma formale-enciclopedica). Molti dialoghi, inoltre, sono pregni di una certa fastidiosa saccenza, che dà l'idea che lo scrittore cerchi di impressionare chi legge con qualche citazione dotta su svariati argomenti: geografia, politica, medicina, zoologia, etimologia, storia, etc.. peraltro, quasi sempre da parte dello stesso personaggio, che a questo punto meriterebbe di essere affiancato alla Treccani.

Insomma, senza farla troppo lunga, e non me ne voglia l'autore, Folle estate di Giulio Pinto è a io avviso un romanzo da evitare, noioso e anzi spesso fastidioso, che potrebbe forse piacere solo agli appassionati di ippica o di illegalità miste.

Fonte della recensione del libro di Giulio Pinto Folle estate

Prendi i soldi e scappa: il primo, divertentissimo film di Woody Allen!

Recensione del film di Woody Allen Prendi i soldi e scappa

Prendi i soldi e scappa è ormai il film di Woody Allen numero ventuno che recensisco; tuttavia, questo è il primo cronologicamente parlando, visto che risale al lontano 1969.

Se ne ho visti tanti, tra cui gli strepitosi Il dormiglione, Manhattan, La dea dell’amore, La maledizione dello scorpione di giada, Amore e guerra, significa evidentemente che sono un fan di Woody Allen.

Di cui non mi stupisco la carriera brillante, considerando questo primo film, nonchè, in particolare, l'incipit dello stesso: 8 minuti di irresistibile e serrata ironia.

Prendi i soldi e scappa vede come protagonista Virgil Stardwell, un giovane di Baltimora intelligente ma un po' inetto socialmente, tanto che finisce per prendere la pericolosa strada del crimine. Per quanto il crimine di Woody Allen sia un crimine decisamente un po' semplicistico e simpatico.

Durante la sua non troppo fulgida carriera criminale, Virgil conoscerà la bella Louise, di cui si innamorerà subito ma che comunque non lo distoglierà dai suoi progetti illegali.

Prendi i soldi e scappa si muove dunque tra commedia e storia d'amore, anche se il primo elemento è nettamente prevalente: gag visive e verbali non si contano nemmeno, e il film fa ridere e sorridere spesso.

Certo, si contano anche delle manchevolezze, con la storia che in fondo è persino un po' tropo naif. Il ritmo rapido e incessante tuttavia non fa riflettere lo spettatore su quello che manca e anzi lo fa godere di quel buono che c'è.

Non siamo ai livelli di umorismo dei film di Woody Allen citati in apertura, tuttavia anche Prendi i soldi e scappa è un film che mertita assolutamente di essere visto.

Fonte della recensione del film di Woody Allen Prendi i soldi e scappa

La rosa purpurea del Cairo: un Woody Allen bizzarro...

Fonte del recensione del film La rosa purpurea del Cairo

La rosa purpurea del Cairo è il ventesimo film di Woody Allen recensito su Cinema e film.

E' evidente che sono un appassionato del regista americano, di cui ho apprezzato soprattutto capolavori dell'ironia come Amore e guerra, Provaci ancora Sam, Manhattan, Il dormiglione, ma anche i più recenti La dea dell’amore, La maledizione dello scorpione di giada, Anything else.

La rosa purpurea del Cairo è datato 1985, e dunque a metà strada, e vede protagonista l'ex musa e compagna di Woody Allen Mia Farrow (da lui diretta in Hannah e le sue sorelle, Crimini e misfatti, ma che io ricordo sopratutto per l'horror Rosemary's baby), affiancata da Jeff Daniels (che al contrario ricordo volentieri nel bellissimo Pleasantville).

Ecco in sintesi la trama del film: Cecilia è una donna un po' triste, stretta in un matrimonio fallimentare col rozzo Monk e con l'unico svago del cinema. Proprio durante la visione di un film al cinema del paese, succede l'incredibile: il personaggio di Tom Baxter, avventuriero e gentleman, esce dallo schermo e va a conoscere proprio Cecilia, che aveva notato in moltissime proiezioni.

Da qui, succede il finimondo, nella vita della stessa Cecilia e nel mondo intero, ormai invaso da Tom Baxter usciti dagli schermi.

Nonostante la trama surreale e la firma di Woody Allen, La rosa purpurea del Cairo non è un film comico, e anzi più che una commedia risulta essere un dramma sentimentale, con la vita della povera Cecilia nel suo drammatico centro.

Certamente, ogni tanto fa capolino l'humor ironico di Allen, ma siamo ben lontani dai vertici dei film citati in apertura, tanto in senso umoristico quanto in senso qualitativo.

Il film comunque si segnala come molto originale, e può vantare anche un discreto pedigree in termini di premi e riconoscimenti. Discreto.

Fonte del recensione del film La rosa purpurea del Cairo

Hannah e le sue sorelle: commedia-dramma sentimentale in stile Woody Allen...

Recensione del film di Woody Allen Hannah e le sue sorelle

Hannah e le sue sorelle è un film di Woody Allen del 1985, con un cast piuttosto ricco: oltre allo stesso Woody Allen, Mia Farrow, Michael Caine e Barbara Hershey nei ruoli principali,nonchè un paio di comparse di grido come Max von Sydow e John Turturro.

Il film, pluripremiato, da alcuni è indicato come il miglior film di Woody Allen, e in sostanza è una sinergia tra commedia e dramma sentimentale, denso di personaggi e di incroci, sentimentali o meno.

I protagonisti sono Hannah, ex moglie di Mickey e attuale moglie di Elliot, il quale si invachisce della di lei sorella, Lee, mentre l'altra sorella, la vivace Holly, Hannah tenterà di piazzare con l'ex marito Mickey.

In mezzo, svariati altri personaggi, tra cui gli ancora arzilli genitori delle tre sorelle.

Hannah e le sue sorelle nei fatti è una commedia sull'amore, sui sentimenti e sulle relazioni, più seria e meno divertente della media dei film di Woody Allen, ma comunque godibile.

Quello che è il diciannovesimo film di Woody Allen che recensisco sul sito non è uno dei miei preferiti in assoluto (che sono Amore e guerra, La dea dell’amore, La maledizione dello scorpione di giada, Manhattan), ma comunque l'ho trovato gradevole.

Quali che siano i vostri preferiti, buona visione.

Fonte della recensione del film di Woody Allen Hannah e le sue sorelle

Ghostbusters 2: film all'altezza del primo Ghostbusters??

Recensione del film Ghostbusters 2

Ghostbusters è da sempre uno dei miei film preferiti: da quando ero ragazzino l'avrò visto almeno una quindicina di volte.

Meno fortuna, dalle mie parti ma in generale, ha avuto il suo seguito, Ghostbusters 2, film che ha seguito il primo a breve distanza (mentre il terzo dovrebbe uscire a breve!), ma con risultati assai più modesti.

E questo non perchè sia un brutto film, anzi lo giudico discreto, ma perchè il confronto con l'inarrivabile primo Ghostbusters lo fa impallidire.

I protagonisti sono praticamente gli stessi: gli acchiappafantasmi di base (Peter Venkman, Raymond Stantz, Egon Spengler), la solita cliente difficile Dana Barrett, l'aiutante Louis Tully.

Sarebbe a dire, rispettivamente, Bill Murray (SOS fantasmi), Dan Aykroyd (Blues Brothers, Lo strizzacervelli), Harold Ramis (regista del film capolavoro Ricomincio da capo), Sigourney Weaver (Alien), Rick Moranis (La piccola bottega degli orrori).

In questo secondo episodio tuttavia gli acchiappafantasmi si trovano a malpartito, visto che, dopo aver salvato la città di New York e dopo averla svuotata dai fantasmi, per loro il lavoro è diminuito grandemente, tanto da doversi ridurre a partecipare a sagre e feste private.

Per fortuna c'è la solita Dana Barrett, che stavolta ha attirato un antico tiranno dei Carpazi, tale Vigo von Homburg Deutschendorf,il quale brama di reincarnarsi nel di lei neonato.

Rispetto al primo film abbiamo un po' di critica sociale in più, un po' di patriottismo in più, ma assolutamente meno ispirazione e originalità.

Come detto, Ghostbusters 2 è un discreto film fantastico-surreale, ma che sta svariate spanne al di sotto del suo predecessore.

Fonte della recensione del film Ghostbusters 2

Amami se hai il coraggio: film francese tra commedia sentimentale e surreale...

Recensione del film Amami se hai il coraggio

Amami se hai il coraggio è l'ennesimo film francese che passa su Cinema e film, fatto certo non nuovo a chi segue il sito da un po', e che sa che sono un fan della commedia d'oltralpe.

Tra gli altri, difatti, sono già passati i vari Le folli avventure di Rabbi Jacob, 8 donne e un mistero, Una top model nel mio letto, La cena dei cretini, oltre che film più famosi come Il favoloso mondo di Amelie o Giù al nord.

Ma questi, forse i migliori del lotto francese, non sono certo gli unici passati sul sito, come dimostrano le recenti recensioni di La crisi! e Carissima me, diretti rispettivamente da Coline Serreau e da Yann Samuell.

Della prima regista, peraltro, avevo già proposto l'interessante Il pianeta verde, mentre il secondo viene bissato proprio oggi con Amami se hai il coraggio, film che vede come protagonista quella Marion Cotillard che da anni è considerata una promessa del cinema francese e che è già comparsa in film di spessore come Una lunga domenica di passione, Big Fish, Inception, Nine.

L'avvio di Amami se hai il coraggio è ottimo: la voce narrante, la scena iniziale, lo stile surreale, i due protagonisti fanno tutti il loro dovere, coinvolgendo da subito lo spettatore e prospettanto una commedia romantica sullo stile de Il favoloso mondo di Amelie o di Carissima me.

Il registro tuttavia cambia subito, proponendo un film decisamente più disincantato, più maturo, persino più duro.

Un duro colpo per gli amanti del primo genere filmico, peraltro aumentato dai notevoli salti temporali della storia, forse eccessivi.

Altro aspetto che mi ha lasciato dei dubbi è il basso livello dei dialoghi (oltre che delle situazioni umane a tratti), fatto che in buona parte rovina l'atmofera fiabesca e surreale del film.

In conclusione, Amami se hai il coraggio èun film sufficiente, ma che lascia la sensazione che avrebbe potuto essere assai migliore.

Fonte della recensione del film Amami se hai il coraggio

Harry a pezzi: film di Woody Allen tra la commedia e il grottesco...

Recensione del film di Woody Allen Harry a pezzi

Harry a pezzi è l'ennesimo film di Woody Allen che recensisco sul sito: il sedicesimo film in totale, e segue le recenti recensioni di Io e Annie e Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni.

Woody Allen è di gran lunga il regista più rappresentato su Cinema e film, seguito, ma a lunga distanza, da Terry Gilliam, Hayao Miyazaki e David Cronenberg.

La data di Harry a pezzi è il 1997, ossia il periodo di mezzo di Woody Allen, a metà strada tra quello vecchia maniera, tutto ironia e motteggi, e quello più recente, più introspettivo e psicologico.

Harry a pezzi riflette tale fattore mediano, risultando certamente ironico e divertente, ma offrendo anche spunti di riflessione, ed essendo anzi un lungo spunto di riflessione, dato che il personaggi centrale, Harry Block, decisamente autobiografico, vive un periodo di introspezione emotiva e interpersonale, che lo porta a riflettere, e con lui i suoi spettatori, sulle relazioni umane e le cose che contano nella vita.

Woody Allen, peraltro, è accompagnato in questo film da un cast molto ricco: tra prime parti e parti secondarie abbiamo difatti Billy Crystal, Kirstie Alley, Demi Moore, Robin Williams, Paul Giamatti, Tobey Maguire, Jennifer Garner.

Il film tra le altre cose ha una forte valenza grottesca, fatta di discese negli inferi, persone fuori fuoco, etc.

Complessivamente Harry a pezzi è un discreto film, originale e divertente, anche se a tratti si perde tra i numerosi salti temporali e i numerosi personaggi. Discreto, dunque, ma ben lontano dai capolavori di Woody Allen, ossia Manhattan, Amore e guerra, La dea dell’amore...

Fonte della recensione del film di Woody Allen Harry a pezzi

Biancaneve e gli 007 nani: forse il peggior film d'animazione che abbia mai visto...

Recensione del film d'animazione Biancaneve e gli 007 nani

Di solito guardo un film perchè già ragionevolmente sicuro della sua qualità, per via del regista, del cast, o della sua fama positiva.

A volte, tuttavia, mi concedo delle sorprese, che spero siano positive ma che a volte sono decisamente negative come nel caso di Biancaneve e gli 007 nani

Biancaneve e gli 007 nani è un film d'animazione del 2009, che mischia la favola di Biancaneve a personaggi di allre favole, nonchè a un'ambientaziona abbastanza moderna, fatta di discoteche, cellulari, etc.

In tale contesto, Biancaneve è una ragazza alla moda molto contemporanea, che passa il suo tempo tra locali, feste, cellulari e shopping, per la delusione di suo padre che sperava che essa crescesse come lasua compianta madre.

Il film si struttura dunque come una sorta do storia di formazione e crescita, anche se a conti fatti si rivela piuttosto banale e piatto.

Forse persino peggiore della sceneggiatura è anche la realizzazione tecnica, con un'animazione veramente scarsa, sia nei paesaggi sia nella fluidità dei movimenti.

Come se ciò non fosse abbastanza, il doppiaggio è stato affidato, in perfetto stile italiota, a fior fiori di professionisti del doppiaggio come Antonella Clerici e Jerry Calà (forse ci si è già dimenticati dell'effetto Ilaria D'Amico in Eragon...).

Insomma, a farla breve sembra che i produttori di Biancaneve e gli 007 nani si siano messi d'impegno per confezionare il peggior prodotto possibile, che ovviamente vi consiglio di ignorare, per dedicarvi invece ad altri film d'animazione di genere umoristico-fiabesco, come Shrek e Cappuccetto rosso e gli insoliti sospetti, oppure ad altri film d'animazione-commedie assai ben riusciti, come Happy feet, Wallace & Gromit, Megamind.

Fonte della recensione del film d'animazione Biancaneve e gli 007 nani

Carissima me: deliziosa commedia surreale con Sophie Marceau!

Recensione del film con Sophie Marceau Carissima me

Carissima me è l'ennesimo film francese che recensisco sul sito, subito dopo un altro film francese, La crisi!, e a seguito di una folta colonia di rappresentanti, più o meno sconosciuti, come 8 donne e un mistero, Le folli avventure di Rabbi Jacob, Lezioni di felicità, La cena dei cretini, Una top model nel mio letto, Il pianeta verde, Sta’ zitto, non rompere, etc.

Il nome del regista di Carissima me non è certo un nome di grido, Yann Samuell, ma la sua attrice principale viceversa è un nome praticamente storico, dato che è quella Sophie Marceau che aveva fatto epoca da ragazzina con Il tempo delle mele.

Ebbene, ora Sophie Marceau è una quarantenne veramente in forma, e proprio i 40 anni sono la scusa che dà l'avvio al film, in cui la protagonista centrale, Marguerite (che però si fa chiamare Margaret), riceve una misteriosa lettera da un misterioso vecchio.

Chi è, e perchè gli consegna lettere scritte da lei stessa quando era bambina?

Carissima me mischia presente e flashback, nonchè scene recitate e animazioni, proponendoci una storia di crescita personale al contrario, con l'io bambino che insegna all'io adulto, che ha nel mentre dimenticato alcune cose importanti della vita e dei propri sogni.

Non è un caso che il titolo originale del film sia L’age de raison, con l'età della ragione che all'anagrafe è quella adulta, ma che spesso, intesa come saggezza, è quella dell'infanzia.

Il messaggio di fondo di Carissima me è "diventa chi sei", un messaggio molto bello che aggiunge valore a quello che è un buon film, gradevole, originale e molto colorato.

Fonte della recensione del film Carissima me

La crisi! - Divertente commedia di Coline Serreau!

Recensione del film di Coline Serreau La crisi!

La crisi! è il secondo film di Coline Serreau che recensisco su Cinema e film, dopo il buon Il pianeta verde.

Non si tratta peraltro delle prime commedie francesi che recensisco, dal momento che, citandone solo alcune, il sito ha già proposto i vari La cena dei cretini, Il favoloso mondo di Amelie 8 donne e un mistero,Una top model nel mio letto, Lezioni di felicità, Le folli avventure di Rabbi Jacob, La capra, Giù al nord, etc.

Come intuibile, sono un fan dell'umorismo francese, leggero, ironico e surreale, così come sono un fan di Coline Serreau, scrittrice e regista nota per le sue opere a metà tra commedia e tematica sociale, come peraltro era stato per lo stesso Il pianeta verde, al centro di una storia ecologista.

La crisi! al contrario si concentra sulla società di oggi e le sue distorsioni: i ritmi troppo frenetici, la competizione sfrenata, le relazioni sociali insensate, la decadenza dei valori veri, etc.

La crisi! racconta la storia di Victor, avvocato di successo che però si trova, nello stesso giorno, a perdere il lavoro e la moglie. Alla ricerca di qualcuno che lo capisca e lo consoli, egli si imbatterà in Michou, un perditempo che a sua volta cerca qualcuno che gli offra una birra e da mangiare, trovando in lui più saggezza di quanto si sarebbe aspettato inizialmente (e noi con lui, devo dire...).

Il film parte come un razzo, con ritmi frenetici e senza pause, per poi rallentare nella sua seconda parte, quella in cui Victor esamina la sua vita e le sue relazioni personali.

Le ambientazioni proposte da La crisi! sono numerose, e certamente il film non manca di vivacità, nè di umorismo.

Anche se si tratta di un umorismo tipicamente francese, assai distante da quello più visivo e terra-terra nostrano....

Fonte della recensione del film di Coline Serreau La crisi!

Altrimenti ci arrabbiamo! - Uno dei migliori film di Bud Spencer e Terence Hill??

Recensione del film Altrimenti ci arrabbiamo!

Altrimenti ci arrabbiamo! è certamente uno dei più famosi film di Bud Spencer e Terence Hill, rimasto nella memoria degli italiani soprattutto per un paio di scene memorabili.

Come non ricordare la scena del coro dei pompieri, oppure la mitica Dune Buggy?

La stessa colonna sonora, affidata ai fratelli De Angelis, è rimasta nella storia del cinema italiano.

Tuttavia, nel mio gusto personale Altrimenti ci arrabbiamo! sta qualche spanna dietro altri film culto della coppia Bud Spencer-Terence Hill, come i bellissimi (inarrivabili a mio avviso) I due superpiedi quasi piatti e Nati con la camicia, o anche Chi trova un amico, trova un tesoro e Pari e dispari.

Probabilmente non è un caso che Altrimenti ci arrabbiamo sia stato girato da Marcello Fondato, mentre quelli appena citati dai più talentuosi E.B.Clucher e Sergio Corbucci.

In questo film, difatti, vi ho trovato dei personaggi più stereotipati, dell'umorismo di livello inferiore, e un eccesso di botte che mal dissimula l'assenza di una trama e di dialoghi più interessanti.

Ad ogni modo, ecco in breve la trama di Altrimenti ci arrabbiamo!, per coloro che non la conoscessero: Ben e Kid sono due appassionati di corse automobilistiche di provincia, e proprio in una di esse un rrivo in ex aequo ha generato un premio in comune: una Dune Buggy nuova nuova, che i due si contenderanno a "birra e salsiccia".

Sfortunatamente, non fanno in tempo a finire la sfida chè l'autovettura è stata distrutta da una gang di sgherri del malavitoso locale, contro il quale i due inizieranno una sorta di sfida a distanza per riavere quanto tolto...

Fonte della recensione del film Altrimenti ci arrabbiamo!

Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni: film del 2010 di Woody Allen con Naomi Watts, Antonio Banderas ed Anthony Hopkins!

Recensione del film Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni

Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni è uno degli ultimi film di Woody Allen, essendo datato 2010.

Nel suo cast, attori di livello come Naomi Watts (La promessa dell’assassino), Antonio Banderas (C'era una volta in Messico), Anthony Hopkins (La leggenda di Beowulf).

Quanto al suo genere, siamo nei dintorni della commedia-dramma sentimentale, con l'aspetto umoristico, tipico di Allen, leggermente attenuato, e quello relazionale al contrario leggermente amplificato, tanto che il risultato finale è una storia sui rapporti umani piuttosto cinica e disillusa.

Siamo dunque ben lontani dai classidi di Woody Allen come Il dormiglione, Manhattan, Amore e guerra, La dea dell’amore.

Ma ecco la trama di Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni: Alfie è un uomo ormai piuttosto in là con gli anni, il quale, non accettando la propria anzianità, lascia la moglie Helena per sistemarsi con la giovane e appariscente Charmaine.

Anche la figlia di Alfie ed Helena, Sally, è in crisi con la sua vita e con suo marito Roy, tanto da provare interesse per il suo capo, Greg.

Lo stesso Roy, peraltro, troverà nuovi interessi e nuovi stimoli.

Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni sembra una sorta di puzzle degli affetti, con tizio e caia che passano da una parte all'altra alla ricerca di una sistemazione migliore.

L'amore, come descritto da Woody Allen in questo film, non ne esce troppo bene, tra tradimenti e disillusioni. La mancanza del tipico umorismo di Allen, peraltro, non piacerà ai suoi fan storici, così come non piacerà a molti il fatto che il film lascia irrisolti molti nodi, non portando a compimento praticamente nessuna delle storie descritte e limitandosi ad essere una sorta di ripresa momentanea delle vite di alcuni personaggi.

Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni ha riscosso un bassissimo successo negli Usa, e solo decente in Italia.

Fonte della recensione del film Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni

Io e Annie: uno dei migliori film di Woody Allen?

Recensione del film di Woody Allen Io e Annie

Io e Annie è il tredicesimo film di Woody Allen che passa su Cinema e film.

Evidentemente, si tratta di un regista che apprezzo molto, soprattutto per film come Amore e guerra, Manhattan, Provaci ancora Sam, La dea dell’amore, Anything else, Basta che funzioni.

Mi piace di meno, invece, il Woody Allen ultima maniera, quello dei vari Match point e Sogni e delitti.

Ma veniamo a Io e Annie, film in buona parte autobiografico, con protagonisti lo stesso Woody Allen e la solita (per quegli anni) Diane Keaton.

Ecco la trama in sintesi: Alvy Singer è un comico ebreo brillante ma con qualche fissazione: l'antisemitismo, il senso di inadeguatezza, il sesso. Io e Annie racconta la sua storia con Annie, come è iniziata e come è finita.

Il tutto tra continui flashback e riporti, e in mezzo a tanti cliché alleniani: New York e Manhattan, il contrasto tra uomo dotto e donna semplice, i continui riferimenti sessual-psicologici, etc.

In Io e Annie si respira una grande ironia, che poi è la cosa che più apprezzo in Woody Allen, anche se Io e Annie a mio avviso non raggiunge gli apici dei film citati in apertura.

Da segnalare la presenza in piccole parti di giovani attori che poi avrebbero avuto un grande successo: Christopher Walken, Sigourney Weaver, Jeff Goldblum.

Fonte della recensione del film di Woody Allen Io e Annie

Sherlock Holmes: finalmente è tornato Guy Ritchie!!

Recensione del film di Guy Ritchie Sherlock Holmes

Sherlock Holmes è l'ultimo film di Guy Ritchie, il brillante regista britannico che aveva esordito nel mondo del cinema subito con due pezzi da novanta come Lock & stock e The snatch, salvo poi perdere via maestra e ispirazione con i vari Travolti dal destino e Revolver.

L'ultimo suo lavoro rinverdisce decisamente i fasti delle origini, grazie anche a due protagonisti veramente in parte: Robert Downey Jr. (A scanner darkly, Tropic thunder) e Jude Law (Sleuth, Existenz, lfie, Gattaca, Closer, Parnassus), rispettivamente nelle parti di Sherlock Holmes e di John Watson.

I due sono poi affiancati dalla bella Rachel McAdams (Mean girls, 2 single a nozze).

Diciamo subito una cosa: il Sherlock Holmes di Guy Ritchie, ma anche il suo dottor Watson, è ben lontano da quello di Arthur Conan Doyle: il primo anzichè dedicarsi al violino si dedica ai compattimenti, e pare meno sicuro ma al contempo più divertente del suo omonimo letterario, mentre il secondo al contrario è decisamente più carismatico del personaggio su carta, anch'egli peraltro piuttosto dotato nelle scene d'azione.

Sherlock Holmes presenta difatti sia azione che dialoghi arguti, combinazione eccellente, specie se calata in un'ambientazione affascinante come la Londra dell'Ottocento, al contempo affascinante e intrigante.

Il ritmo del film è serratissimo, e allo spettatore veramente non è lasciato il temo di respirare, e la trama interessante e vivace.

E certamente non è un caso che Sherlock Holmes ha ottenuto grandi consensi sia di pubblico che di critica...

Fonte della recensione del film Sherlock Holmes

Piovono polpette: un buon film d'animazione??

Recensione del film di animazione Piovono polpette

Piovono polpette è un film di animazione di poco meno di due anni fa, avente riscosso un certo successo nei cinema di tutto il mondo, Italia compresa.

Il genere, come ormai quasi d'abitudine, è la commedia umoristica, tinta di spunti fantastici.

Ecco in breve la trama di Piovono polpette (il cui titolo originale sarebbe stato forse meglio lasciare in "Nuvoloso con possibilità di polpette"): Flint Lockwood è un giovane talentuoso, benchè un poco imbranato, in perfetto stile "scienziato pasticcione".

Un bel giorno egli inventa un apparecchio incredibile, che tramuta l'acqua in cibo... sfortunatamente, però, la macchina gli sfugge di mano, in tutti i sensi, fatto che comunque gli sarà propizio per conoscere Sam Sparks,giornalista come lui un po' imbranata e interessata alla scienza.

Piovono polpette non mi ha entusiasmato, per diversi motivi.

Intanto a livello estetico non brilla, specie se messo di fronte a prodotti più luccicanti come Megamind, Il regno di Ga’ Hoole, 9, Coraline e la porta magica.

Inoltre, il film è sì simpatico, ma non brillante, come ad esempio Happy feet o lo stesso Megamind.

Il mix tra commedia e storia sentimentale inoltre è piuttosto banale e inflazionato.

Insomma, a mio avviso a Piovono polpette non basta lo spunto della macchina fabbrica-cibo per assicurargli un posto d'onore tra i migliori film d'animazione degli ultimi anni.

Simpatica la citazione finale di Indipendence day.

Fonte della recensione del film di animazione Piovono polpette

L'uomo che fissa le capre: hai visto il bizzarro film con Ewan McGregor, George Clooney, Jeff Bridges e Kevin Spacey?

Recensione del film L'uomo che fissa le capre

L'uomo che fissa le capre è un film piuttosto bizzarro, e se vogliamo anche coraggioso, dal momento che mette in bella vista, pur se dietro la patina di film surreale e bislacco, quella che è una realtà dell'esercito americano e non solo: i soldati psichici (detti anche remote viewer, guerrieri jedi, etc).

La regia è affidata a Grant Eslov, mentre il cast di attori protagonisti è veramente di alto spessore: Ewan McGregor (Moulin rouge, Sogni e delitti, Trainspotting), George Clooney (Ocean's eleven, Dal tramonto all'alba), Kevin Spacey (American beauty, K-Pax), Jeff Bridges (Tideland, L’amore ha due facce, La leggenda del re pescatore).

Curiosamente, in pratica nessuna donna, fatto certamente anomalo nel cinema di oggi.

Ma andiamo subito alla trama, con l'incipit del film che incuriosisce decisamente: Bob Wilton (Ewan McGregor) è un giovane giornalista deluso dal fatto che la moglie lo a appena lasciato... per il suo capo, tra l'altro.

Allora, anche per far colpo, decide di imbarcarsi in un rischioso reportage in Iraq, laddove conosce Lyn Cassady (George Clooney), che si autodefinisce guerriero jedi.

Incuriosito, lo segue alla ricerca di una storia interessante, finendo per venire a conoscenza di tutto un mondo poco pubblicizzato, per l'appunto quello dei soldati psichici, tra cui anche Bill Django (Jeff Bridges) e Larry Hooper (Kevin Spacey).

L'uomo che fissa le capre si muove tra il passato e il presente, risultando sempre interessante, tanto che il tempo scorre via veloce (fatto che dico da sempre essere il principale indicatore di bontà di un film).

Tuttavia, il film dà sempre l'impressione che sta per succedere qualcosa di importante... che però non succede mai, scivolando fino alla fine. In questo senso, delude un po', anche perchè non sembra aver avuto il coraggio di evolvere in una certa direzione.

L'uomo che fissa le capre rimane comunque una commedia surreale originale e gradevole.

Fonte della recensione del film L'uomo che fissa le capre

Il castello d'acciaio: divertentissimo romanzo fantasy di Lyon Sprague De Camp!

Recensione del romanzo fantasy di Lyon Sprague De Camp Il castello d'acciaio

Il castello d'acciaio è l'ennesimo libro di Lyon Sprague De Camp che propongo su Libri e Romanzi, dopo i vari L'anello del tritone, L’abisso del passato, La torre di goblin, Jorian di Iraz, Il re non decapitato.

A differenza degli altri, tuttavia, questo è stato scritto a quattro mani con Fletcher Pratt, altro scrittore noto per la sua sinergia tra fantastico-fantasy e umoristico.

Si tratta di una sinergia che personalmente trovo molto gradevole e divertente, anche se queto, va da sè, dipende dai gusti individuali.

In questo genere, comunque, Lyon Sprague De Camp è quasi imbattibile: personaggi interessanti, eventi coinvolgenti, tanti spunti e storie secondarie, ritmi rapidi e divertimento assicurato.

Il castello d'acciaio si suddivide in tre parti, L’incantatore incompleto, Il castello di Atlante e Il muro dei serpenti, e pur essendo un libro piuttosto corposo si legge abbastanza in fretta.

Esso racconta la storia di Harold Shea, un giovane che, annoiato dalla propria vita, desidera trovarsi in un mondo più avventuroso ed eccitante... e il suo desiderio incredibilmente diventerà realtà.

Come detto, tanti spunti e umorismo a go go, per un libro che piacerà certamente, oltre che ai fan di Lyon Sprague De Camp, anche a coloro che hanno apprezzato anche i vari Dominic Barker, Fritz Leiber e Terry Pratchett.

Fonte della recensione del romanzo fantasy di Lyon Sprague De Camp Il castello d'acciaio

Una notte da leoni: una delle migliori commedie degli ultimi anni!

Recensione del film Una notte da leoni

Una notte da leoni, di Todd Phillips, è certamente uno dei film comici che ha più fatto parlare di sè negli ultmi anni, riscuotendo tra l'altro uno straordinario consenso tanto di critica quanto di pubblico (circa 500 milioni di dollari incassati!).

Tanto che ne è stato poi girato il seguito, che è al cinema proprio in questo periodo.

Ecco la sua trama in sintesi: Doug, Stu, Phil e Alan sono un gruppo di amici che si reca a Las Vegas per l'addio al celibato di Doug. In teoria avrebbe dovuto essere una cosa abbastanza tranquilla, per quanto festaiola, ma la realtà è stata molto diversa: i tre si svegliano il giorno dopo senza ricordare più nulla del giorno precedente, trovano una tigre in bagno, un neonato nell'armadio e soprattutto non trovano più Doug, letteramente sparito.

L'idea di partenza è certamente buona, e Una notte da leoni propone molte cose buone:

- degli attori in parte (soprattutto Bradley Cooper, già recensito in (Yes man),

- un ottimo doppiaggio,

- tante gag divertenti,

- un buon equilibrio tra comicità visiva e ironia pungente,

- dei dialoghi spesso brillanti.

Complessivamente parlando, Una notte da leoni è un film che merita la fama positiva che si è fatto, originale e divertente come pochi, e dunque è assolutamente consigliato, specialmente se state cercando una commedia brillante e umoristica.

Fonte della recensione del film Una notte da leoni