Al di là dei sogni: bellissimo film con Robin Williams!

Recensione del film Al di là dei sogni

Al di là dei sogni è un film cui sono molto affezionato, un po' perchè è bellissimo da vedere, un po' perchè ha contenuti importanti.

Curiosamente, è uno dei film con Robin Williams (L’attimo fuggente, Mrs. Doubtfire, L’uomo bicentenario, Good morning Vietnam, Hook, Jumanji, Will hunting, La leggenda del re pescatore,) meno famosi tra tutti.

La regia è di Vincent Ward, e l'anno di produzione il 1998.

Quanto al genere, è un meticcio: film fantastico, film esoterico, film drammatico e film d'amore. Ce n'è dunque per tutti i gusti, ed ecco la sua trama in sintesi: Chris e Annie sono una bella coppia, e hanno due figli, che sfortunatamente un giorno muoiono in un incidente stradale.

La coppia tira avanti, finchè anche Chris muore, pure lui sulla strada. A questo punto Annie entra in depressione e si toglie la vita.

Al di là dei sogni è la storia di quello che accade a lui e a lei dopo la morte, e peraltro alcuni maestri spirituali lo indicano come realistica rappresentazione del post-mortem.

Al di là di questo aspetto esoterico, il film è bellissimo: la fotografia è spettacolare, i personaggi memorabili, dialloghi e situazioni toccanti e profonde. Non manca anche un pizzico di umorismo, soprattutto grazie al versatile Robin Williams.

In questo senso, non stupisce che Al di là dei sogni abbia vinto qualche premio, tra cui un Oscar, mentre stupisce di più il fatto che non sia un film particolarmente famoso e reclamizzato...

Una curiosità: a un certo punto nel film si vedono delle figure praticamente identiche ai dissennatori di Harry Potter...

Fonte della recensione del film Al di là dei sogni

La rosa purpurea del Cairo: un Woody Allen bizzarro...

Fonte del recensione del film La rosa purpurea del Cairo

La rosa purpurea del Cairo è il ventesimo film di Woody Allen recensito su Cinema e film.

E' evidente che sono un appassionato del regista americano, di cui ho apprezzato soprattutto capolavori dell'ironia come Amore e guerra, Provaci ancora Sam, Manhattan, Il dormiglione, ma anche i più recenti La dea dell’amore, La maledizione dello scorpione di giada, Anything else.

La rosa purpurea del Cairo è datato 1985, e dunque a metà strada, e vede protagonista l'ex musa e compagna di Woody Allen Mia Farrow (da lui diretta in Hannah e le sue sorelle, Crimini e misfatti, ma che io ricordo sopratutto per l'horror Rosemary's baby), affiancata da Jeff Daniels (che al contrario ricordo volentieri nel bellissimo Pleasantville).

Ecco in sintesi la trama del film: Cecilia è una donna un po' triste, stretta in un matrimonio fallimentare col rozzo Monk e con l'unico svago del cinema. Proprio durante la visione di un film al cinema del paese, succede l'incredibile: il personaggio di Tom Baxter, avventuriero e gentleman, esce dallo schermo e va a conoscere proprio Cecilia, che aveva notato in moltissime proiezioni.

Da qui, succede il finimondo, nella vita della stessa Cecilia e nel mondo intero, ormai invaso da Tom Baxter usciti dagli schermi.

Nonostante la trama surreale e la firma di Woody Allen, La rosa purpurea del Cairo non è un film comico, e anzi più che una commedia risulta essere un dramma sentimentale, con la vita della povera Cecilia nel suo drammatico centro.

Certamente, ogni tanto fa capolino l'humor ironico di Allen, ma siamo ben lontani dai vertici dei film citati in apertura, tanto in senso umoristico quanto in senso qualitativo.

Il film comunque si segnala come molto originale, e può vantare anche un discreto pedigree in termini di premi e riconoscimenti. Discreto.

Fonte del recensione del film La rosa purpurea del Cairo

Hannah e le sue sorelle: commedia-dramma sentimentale in stile Woody Allen...

Recensione del film di Woody Allen Hannah e le sue sorelle

Hannah e le sue sorelle è un film di Woody Allen del 1985, con un cast piuttosto ricco: oltre allo stesso Woody Allen, Mia Farrow, Michael Caine e Barbara Hershey nei ruoli principali,nonchè un paio di comparse di grido come Max von Sydow e John Turturro.

Il film, pluripremiato, da alcuni è indicato come il miglior film di Woody Allen, e in sostanza è una sinergia tra commedia e dramma sentimentale, denso di personaggi e di incroci, sentimentali o meno.

I protagonisti sono Hannah, ex moglie di Mickey e attuale moglie di Elliot, il quale si invachisce della di lei sorella, Lee, mentre l'altra sorella, la vivace Holly, Hannah tenterà di piazzare con l'ex marito Mickey.

In mezzo, svariati altri personaggi, tra cui gli ancora arzilli genitori delle tre sorelle.

Hannah e le sue sorelle nei fatti è una commedia sull'amore, sui sentimenti e sulle relazioni, più seria e meno divertente della media dei film di Woody Allen, ma comunque godibile.

Quello che è il diciannovesimo film di Woody Allen che recensisco sul sito non è uno dei miei preferiti in assoluto (che sono Amore e guerra, La dea dell’amore, La maledizione dello scorpione di giada, Manhattan), ma comunque l'ho trovato gradevole.

Quali che siano i vostri preferiti, buona visione.

Fonte della recensione del film di Woody Allen Hannah e le sue sorelle

Tony Manero: un film assolutamente da evitare?

Recensione del film Tony Manero

Se l'ultimo film recensito era stato una commedia (Harry a pezzi, Woody Allen), ad esso segue un film drammatico: Tony Manero, film del 2008 di Pablo Larrain.

Il film è ambientato nel Cile degli anni 70, durante il regime di Pinochet e in un periodo sociale decisamente instabile e pericoloso, con scontri tra polizia e ribelli e un alto tasso di criminalità.

Il protagonista della storia è Raul Peralta, un disoccupato di mezz'età fissato con il ballo e con John Travolta, tanto da preparare uno spettacolo dedicato alla figura di Tony Manero, e tanto da partecipare a una trasmissione televisiva per il miglior Tony Manero cileno...

A fare da contorno a Raul, la sua amante, anch'essa ballerina, la di lei figlia, nonchè altri personaggi secondari.

Lo scarso senso civile del Cile di quel periodo diventa uno scarso, per non dire nullo, senso umano in Raul, disposto letteralmente a tutto pur di ottenere il suo obiettivo.

In questo senso, Tony Manero è una lunga sequela di azioni squallide e moralmente deprecabili, senza neppure un briciolo di umorismo, di felicità o anche solo di serenità.

Non certamente il mio genere di film, dunque, e anzi mi sento di sconsigliare Tony Manero... a meno che, per l'appunto, non si voglia assistere a un panorama umano assai basso e deprimente.

Fonte della recensione del film Tony Manero

Gli abbracci spezzati: c'è Penelope Cruz... ma basta?

Recensione del film Gli abbracci spezzati, con Penelope Cruz

Gli abbracci spezzati è il sesto film che recensisco con Penelope Cruz tra gli attori, dopo Volver, Nessuna notizia da Dio, Vicky Cristina Barcelona, Lezioni d’amore e Tutto su mia madre.

Il terzo diretto da Pedro Almodovar dopo Volver e Tutto su mia madre.

Rispetto a questi due film siamo tuttavia su canoni parecchio diversi.

Almodovar, difatti, pur mantenendo la sua musa Penelope Cruz, abbandona la sua tradizionale visione ginecentrica, facendo anzi di un uomo il protagonista centrale della storia, anche se, occorre dirlo, il grande carisma di Penelope Cruz gli sottrare attenzione e spazio vitale.

Ma andiamola a vedere la storia de Gli abbracci spezzati: Mateo Blanco era un regista di buon successo e prospettive, fin quando un incidente stradale gli sottrae la vista.

Alla sua amante, Lena, è tuttavia andata anche peggio...

Il film ripercorre la storia di Mateo, ora sceneggiatore, e di coloro che hanno fatto parte della sua vita: oltre Lena, l'ex moglie Judit, il di lei figlio Diego, peraltro assistente di Mateo, etc.

Gli abbrazzi spezzati è in sostanza una storia piuttosto triste e drammatica, in cui eventi lieti e umorismo trovano davvero poco spazio, al contrario dei precedenti film di Almodovar, in cui, pur se all'interno di vicende certamente pesanti (violenze sessuali, prostituzione, difficoltà di vita, etc), vi era comunque posto per l'allegria, qua invece totalmente assente.

Forse sta proprio in questo la mancata riuscita del film, a cui non basta la solia Penelope Cruz, bella e brava, per ottenere i galloni di film di valore.

Lo scarso successo di critica e di pubblico è buon testimone in tal senso.

In conclusione, Gli abbracci spezzati non è tra i migliori film nè di Pedro Almodovar nè di Penelope Cruz, e certamente non uno di quelli che andrò a rivedermi in futuro.

Fonte della recensione del film Gli abbracci spezzati, con Penelope Cruz

Madame Bovary: hai letto il classico di Gustave Flaubert?

Recensione del libro di Gustave Flaubert Madame Bovary

Madame Bovary è certamente uno dei libri più gettonati tra le letture scolastiche, liceali soprattutto, tanto da rappresentare il periodo letterario del realismo-naturalismo.

In questo senso la storia di Madame Bovary ha dato a Gustave Flaubert (di cui tempo fa ho recensito anche Novembre) una fama imperitura.

Scritto nel 1856, ossia al culmine del periodo scientista.razionalista (che tuttavia anche in ambito letterario stava per cedere il passo al romanticismo), Madame Bovary rappresenta perfettamente il precedente secolo illuminista, con la sua critica per l'emotività, la borghesia, la religione.

Ecco in breve la sua trama per coloro che non l'avessero mai letto o sentito: Emma, donna giovane e piacente, sposa Charles Bovary, ufficiale sanitario di mediocre talento, ma abbastanza agiato.

Il suo desiderio per la varietàù e il divertimento, tra spese eccessive e amanti, la porterà però ad imboccare una spirale discendente, con esiti decisamente drammatici. In questo senso, l'istinto e l'emotività di Emma sono il bersaglio dello scrittore, che al contrario elogia il viver quieto e tranquillo.

I fatti di Madame Bovary peraltro sono tratti da un caso reale del tempo, quello di Delphine Delamare.

Tornando a Gustave Flaubert, il suo merito è stato quello di raccontare con schiettezza, oltre ai fatti, anche i pensieri e i sentimenti intimi di Emma Bovary, cosa che tra le altre cose gli è valsa anche il processo per oltraggio alla morale.

Personalmente, mi è sempre piaciuto Madame Bovary, ma, come sempre, e questo vale anche per i classici (cito per esempi i nostri Verga, Pirandello, D’Annunzio), il gusto individuale fa la differenza. A voi leggerlo o rileggerlo qualora corrisponda ai vostri.

Fonte della recensione del libro di Gustave Flaubert Madame Bovary

L'ora della fuga: la seconda parte del film Nemico pubblico N1!

Recensione del film Nemico pubblico N1 - L'ora della fuga

Nemico pubblico N1 - L'ora della fuga è la seconda parte di Nemico pubblico N1 - L'istinto di morte, dittico che il regista Jean-François Richet ha dedicato alla figura di Jacques Mesrine, famoso gangster autopre tra l'altro di una celebre autobiografia.

I due film hanno avuto un buon successo sia in Francia sia nel resto del mondo, conseguendo anche alcuni premi cinematografici.

In sostanza siamo di fronte a un thriller, anche se la trama da film drammatico è venata da numerosi momenti da commedia per via del personaggio assai guascone di Mesrine, interpretato da Vincent Cassel (già recensito ne (L’odio), affiancato in questo secondo film da Ludivine Sagnier (a sua volta già recensita in 8 donne e un mistero).

Ecco in sintesi la trama di Nemico pubblico N1 - L'ora della fuga: dopo l'emigrazione in Canada, laddove ha proseguito la sua attività criminosa, Jacques Mesrine ritorna in Francia nel 1972, alternando rapine, catture ed evasioni in modo quasi ciclico, e guadagnandosi sia il titolo di nemico pubblico numero uno, sia la fama di criminale piacente e simpatico.

La sua nuova compagna, però, Sylvia, lo incoraggia a mettere armi e crimine da parte...

... troppo tardi, forse, visto che la polizia lo vuole assolutamente, vivo o morto.

Tra Nemico pubblico N1 - L'istinto di morte e Nemico pubblico N1 - L'ora della fuga ho preferito questo secondo episodio, forse perchè meno violento, più vivace e più coinvolgente.

Da segnalare la sequenza finale, ben girata e di grande effetto.

Fonte della recensione del film Nemico pubblico N1 - L'ora della fuga

Il mago di campagna - Claudia Bevilacqua: romanzo a metà tra drammatico ed esoterico...

Recensione del romanzo di Claudia Bevilacqua Il mago di campagna

La recensione di oggi su Libri e Romanzi è dedicata a quello che formalmente è un romanzo, ma che presenta dei contenuti piuttosto profondi sull'esistenza, tanto che quasi potrebbe essere definito come un testo esoterico: mi riferisco a Il mago di campagna, libro scritto da Claudia Bevilacqua.

Il mago di campagna racconta la storia di Pietro, un giovane agricoltore di provincia che si trova preso tra le difficoltà della vita: le ristrettezze economiche, il duro lavoro nei campi, le dicerie popolari, una famiglia difficile, un matrimonio che non funziona, etc.

Pietro, tuttavia, ha una sensibilità particolare, che gli permetterà da un lato di essere istruito dalla strega Maddalena, e dall'altro lato di intuire e vedere in prima persona che l'esistenza è molto più di quanto non sembri a prima vista.

In tal senso, Il mago di campagna è un vero e proprio romanzo di formazione, a metà strada tra libro drammatico e libro esistenziale.

Claudia Bevilacqua è abile a tratteggiare personaggi coerenti, nonchè a dipingere un affresco sociale anch'esso credibile e vivace, nel quale il lettore non fa fatica a calarsi.

Tuttavia, è decisamente meno abile in qualcosa di più pratico, ma comunque fondamentale nella letteratura: la punteggiatura. l'uso delle virgole, in particolare, è da ritiro della patente...

Inoltre, il libro dà sempre la sensazione che sta per prendere il volo, di avere un colo in canna in più che però non viene mai esploso.

Complessivamente, comunque, Il mago di campagna di Claudia Bevilacqua è un buon romanzo.

Fonte della recensione del romanzo di Claudia Bevilacqua Il mago di campagna

Roger Dodger - Il sesso è dappertutto: un buon film?

Recensione del film Roger Dodger

Roger Dodger è il film che propongo nella recensione di oggi :si tratta di un film del 2002 il cui sottotitolo è "il sesso è dappertutto".

Come si vedrà poi, si tratta di un sottotitolo un po' forzato e markettaro, visto che non si tratta di un film particolarmente audace, almeno nelle immagini, rimanendo anzi più sul psicologico-drammatico.

Ecco in breve la trama: Roger lavora nella pubblicità, ed è un tipo assai brillante, dall'eloquio assai agile e facile... anche troppo, come si vedrà subito, tanto da attirarsi numerose antipatie (compresa la mia, ad essere sincero).

Un giorno piomba nel suo ufficio il nipote Nick, scappato da casa sua e appena arrivato nella Grande Mela.

Roger gli farà da cicerone nel mondo del sesso e del rapporti uomo-donna.

Due cose mi hanno infastidito parecchio: da un lato il protagonista, cinico e arrogante, e dall'altro la scelta della regia mobile.

Altra cosa che mi fa propendere per la mediocrità: in Roger Dodger si trovano solo o attori di secondo piano o attori la cui carriera è già finita in un passato più o meno illustre; andiamo così da Campbell Scott (L’esorcismo di Emily Rose) a Jesse Eisenberg ( Benvenuti a Zombieland, film che merita!), da Isabella Rossellini (Velluto blu) a Elizabeth Berkley (Showgirl).

Complessivamente, Roger Dodger dà l'impressione di un film che avrebbe pretese di film psicologico e arguto, ma che a conti fatti oscilla tra il cattivo gusto e il non divertente, rimanendo a mio avviso un film assolutamente mediocre, per quanto non del tutto pessimo.

Fonte della recensione del film Roger Dodger

Party monster: uno dei film più brutti che abbia mai visto...

Recensione del film Party monster

Su Cinema e film sono oramai passate molte centinaia di film, vecchi e recenti.

In un così grande numero, era inevitabile che passassero anche prodotti di bassa qualità, che naturalmente provvedo a segnalarvi per evitare che anche voi abbiate la mia sfortuna nel vederli.

I peggiori finora sono stati l'imbarazzante Gentlemen broncos ( voto 2.5), il patetico Garuda (voto 3), seguiti poi dall'ax eaquo nel podio: da The machine girl, Dirty love, Il paese incantato, Cruel intentions 2 (voto 3.5).

Con la recensione di oggi un altro titolo si aggiunge alla poco meritevole categoria, ossia Party monster, film del 2003 basato sulla storia vera di Michael Alig, noto organizzatore di feste della New York anni 80.

Gli attori protagonisti sono Macaulay Culkin e Seth Green, rispettivamente il bambino di Mamma ho perso l'aereo e il lupo mannaro di Buffy the vampire slayer.

Ecco in sintesi la trama di Party monster: Michael è un ragazzino appena arrivato a New York, il quale ambisce a entrare nel giro delle persone e delle feste che contano. A tal scop, stringe amicizia con James St. James, noto organizzatore di eventi, indirizzandosi sulla sua stessa strada e avedo un certo successo.

Successo che però...

Party monster si snoda tra serate-party, droga, omosessualità... ma soprattutto personaggi scialbi e prevedibili, dialoghi assolutamente piatti, carenza di senso estetico.

Il film parte come una commedia, e anzi sembra promettente, ma poi si perde nel nulla... forse lo stesso nulla che voleva rappresentare, ma che nulla rimane.

A mio avviso, non basta mettere assieme un certo numero di personaggi bizzarri per avere un film originale, e anzi il risultato che ha ottenuto Party monster, almeno ai miei occhi, è quello di un film noioso e privo di qualsiasi contenuto.

In definitiva, vi consiglio di vedervi qualcos'altro.

Fonte della recensione del film Party monster

Revolutionary Road: torna la coppia del Titanic, Leonardo Di Caprio e Kate Winslet!

Recensione del film Revolutionary road

Revolutionary road non può non richiamare alla mente due grandi film del passato, per quanto diversissimi tra di loro e per motivi ugualmente diversi.

Da un lato, il regista è Sam Mendes, lo stesso del bellissimo American beauty.

Dall'altro, la coppia di attori protagonisti è la medesima di Titanic, ossia Leonardo Di Caprio e Kate Winslet (il primo l'ho recensito di recente con Inception).

Tra l'altro, Revolutionary road si basa sull'omonimo romanzo di Richard Yates.

Ecco in sintesi la trama del film: Frank Wheeler sembra un giovane uomo di successo: ha una bella moglie, April, un buon lavoro, una bella casa, dei bei figli...

... eppure in seno alla famiglia covano rancori e incomprensioni, che il film non mancherà di analizzare, e pure in modo cinico e drammatico.

Il fatto di essere negli Stati Uniti perbenisti degli anni 50 non aiuta...

Revolutionary road oscilla tra il film drammatico e il film psicologico, e spia un contesto familiare infelice proprio come era stato per American beauty. Con la differenza che, mentre American beauty lo faceva in modo disincantato e ironico, Revolutionary road lo fa in modo decisamente più pesante e drammatico.

A mio avviso il film suddetto vale decisamente meno del suo più celebre dirimpettaio: personaggi meno interessanti, dialoghi meno interessanti, trama tutto sommato banale (una coppia con problemi di relazione e basta). Un p' la sua debolezza, un po' il confronto col suo eccellente predecessore, rendono Revolutionary road un film piuttosto deludente, che tuttavia potrebbe interessare agli amanti degli psicodrammi.

Fonte della recensione del film Revolutionary road

L'amore qualunque cosa significhi - David Baddiel: romanzo all'altezza di E' ora di dormire?

Recensione del romanzo di David Baddiel L'amore qualunque cosa significhi

L'amore qualunque cosa significhi è il secondo libro di David Baddiel che leggo, e sono arrivato al secondo perchè il primo, È ora di dormire, mi era piaciuto immensamente, trattandosi di una commedia ironica, brillante e divertente come poche, una sorta di I love shopping al maschile.

Proprio per questo mi attendevo molto da questo secondo libro di David Baddiel, rimanendone però deluso in buiona parte.

Difatti, al contrario del suo predecessore, L'amore qualunque cosa significhi muta decisamente genere, spostandosi sul sentimentale-drammatico.

Certo, c'è qualche inserto ironico, anche perchè Baddiel l'ironia ce l'ha nel sangue, ma il genere complessivamente parlando è molto differente, e anzi nel finale sfocia addirittura nel dramma.

Da un lato il mio biasimo va allo scrittore, che abbandona un genere in cui è molto bravo per approdare in uno in cui al contrario lo è assolutamente di meno, ma soprattutto va alla casa editrice che ha confezionato un prodotto in modo ingannatorio, presentandolo come la commedia vivace che non è.

Ecco comunque in breve la trama di L'amore qualunque cosa significhi: Joe ed Emma sono due giovani sposati da qualche anno, ma il loro amore, in passato perfetto, pare essersi involuto, tanto che Emma comincia una relazione con Vic, il migliore amico di Joe... il quale a sua volta finirà nel letto di Tess, la ragazza di Vic...

I quattro intrecceranno i loro destini in modi assolutamente imprevedibili... e non molto allegri peraltro.

Come detto, se da un lato ho adorato E' ora di dormire, dall'altro riconosco a L'amore qualunque cosa significhi una sua ragion d'essere, per quanto non lo avrei letto sapendo il suo vero genere. Se qualcuno tuttavia gradisce i drammi umani venati di un humor un po' cinico e dissacrante potrà certamente apprezzare questo libro di David Baddiel.

Fonte della recensione del romanzo di David Baddiel L'amore qualunque cosa significhi

Cous cous: un film sulla realtà franco-araba nella Francia del sud...

Recensione del film Cous cous

Cous cous è un film di Abdellatif Kechiche, regista tunisino noto per le sue storie di tipo "etnico", incentrate sulla spesso difficile realtà degli arabi impiantati in Francia.

Un film e un tema certo particolare, come particolari e poco conosciuti peraltro sono stati gli ultimi film che ho recensito (si pensi a Sogni di Akira Kurosawa, Vai e vivrai di Radu Mihaileanu, Il grande sonno di Howard Hawks).

Ecco in breve la trama di Cous cous: Slimane è un sessantenne di origine araba che lavora al porto di Sète, piccolo centro vicino Marsiglia, come manovale e riparatore di barche.

Un po' per lo scarso lavoro e un po' per la sua età, tuttavia, di fatto è spinto a licenziarsi, fatto che lo porta a intraprendere una nuova attività: aprire un ristorante su un'imbaracazione ormeggiata al molo.

Le difficoltà sono però tante: da un lato la burocrazia francese, e dall'altro le incomprensionii familiari, visto che Slimane ha una situazione complicata anche su quel versante: la sua ex moglie sarebbe la cuoca del ristorante, mentre la figlia della sua attuale compagna il suo braccio destro nel progettare l'impresa.

E proprio il rapporto con la sua figliastra Rym costituisce a mio avviso l'unico motivo degno di nota del film, altrimenti noioso e chiassoso senza motivo.

Proprio la ragazza (interpretata da Hafsia Herzi, giovane attrice di cui probabilmente sentiremo ancora parlare) è il personaggio più interessante di Cous cous, che altrimenti propone dialoghi privi di interesse e piuttosto sciatti, come poco interessante è la storia nel suo complesso, a tratti anzi noiosa.

Il finale, poi, pare del tutto improbabile e fittizio.

Anche se, a dirla tutta, non l'hanno pensata così coloro che hanno fatto vincere a Cous cous il Leone d'argento a Venezia, ossia ils econdo premio per importanza dopo il Leone d'oro.

Questione di gusti, dunque... di mio, consiglio Cous cous solo agli amanti dei dramma un po' popolani, oppure a coloro che apprezzano le ambientazioni sociali per noi un po' esotiche.

Fonte della recensione del film Cous cous

Cambia la tua vita con un click: film commedia con Adam Sandler!

Ultimamente sono stato poco bene alcuni giorni, e ne ho ovviamente approfittato per leggere molto e guardarmi alcuni film.

Ovviamente film abbastanza leggeri, posto che non avevo voglia di appesantirmi con film impegnati, per cui la scelta è ricaduta su due film-commedie: uno è il già recensito Racconti incantati, mentre l'altro è Cambia la tua vita con un click.

Entrambi i film, peraltro, hanno come protagonista Adam Sandler.

Le somiglianze però si fermano qui, posto che, mentre Racconti incantati è più un film per famiglie dai buoni sentimenti, al contrario Cambia la tua vita con un click si presenta più sboccacciato.

Ma andiamo subito a vedere trama e interpreti principali: Michael Newman (Adam Sandler; Zohan, 50 volte il primo bacio) è un giovane architetto molto impegnato sul lavoro. Il suo capo David Hasselhoff (il bagnino di Baywatch) da lui esige molto, e così egli si ritrova a sacrificare la moglie (Kate Beckinsale; Underworld, Pearl Harbor) e la famiglia tutta (tra cui il padre, interpretato dal mitico Henry Winkler di Happy Days).

Finchè, un bel giorno, Michael incontra il bizzarro Morty (Christopher Walken; Il mistero di Sleepy Hollow, La donna perfetta), che gli darà un telecomando con cui telecomandare la propria vita andando avanti o indietro.

Sembra una gran cosa, fino a che Michael non si rende conto che...

L'idea di un siffatto telecomando sembra promettere gag umoristiche a ripetizione, e in effetti per un poco Cambia la tua vita con un click mantiene la sua promessa, salvo però mostrare un umorismo decisamente terra terra, e salvo mutare rapidamente in film drammatico (e pure molto triste), con l'ottica di valorizzare la morale di fondo, che è "vivi la tua vita adesso".

Morale ottima, purtuttavia Cambia la tua vita con un click non riesce ad emergere, rimanendo al livello di filmetto di intrattenimento senza pretese (e sarà per questo che negli Usa ha incassato molto...).

Peccato, perchè con l'idea di partenza si poteva fare di più....

Fonte: http://foscodelnero.blogspot.com/2011/01/cambia-la-tua-vita-con-un-click-frank.html

9: film d'animazione prodotto da Tim Burton!

Nuova recensione dedicata alla categoria dei film d'animazione, categoria cui ho sempre dato una grande attenzione, proponendo peraltro spesso prodotti di qualità e poco conosciuti.

Poco conosciuto e di qualità dovrebbe essere anche il candidato odierno: 9, film di animazione del 2009.

Quanto al primo punto, è da dire che il film non è mai uscito nei cinema italiani, finendo direttamente nell'home video.

Quanto al secondo, il film si basa su un precedente cortometraggio avente vinto il premio Oscar, è prodotto da Tim Burton e difatti utilizza la medesima tecnica usata da questi per Nightmare Before Christmas e La sposa cadavere.

Ecco in breve la trama: in un futuro più o meno prossimo l'umanità avrà inventato delle macchine superintelligenti e superefficienti, che ovviamente si sobbarcheranno la gran parte del lavoro... e altrettanto ovviamente a un certo punto creeranno problemi, tanto da scendere in guerra contro l'uomo.

E da sconfiggerlo.

Con la razza umana sconfitta e sparita dal pianeta, di umano, paradossalmente, sono rimaste solamente delle piccole creature, grosso modo grandi quanto il palmo di una mano e sorta di collage di materiali di scarto, ognuna delle quali ha disegnato un numero sulla schiena, da 1 a 9.

Il protagonista del film è proprio 9.

Tecnologicamente e visivamente parlando, 9 è un film d'animazione eccellente, disegnato e animato perfettamente.

Il problema del film, tuttavia, non è tecnico, ma riguarda, a mio avviso, tanto la trama quanto i personaggi principali. Difatti, da un lato lo spunto futuristico dello scontro tra uomo e macchine troppo intelligenti è stato usato e usato a ripetizione; dall'altro, invece, i personaggi principali sembrano macchiette piuttosto stereotipate, e non assurgono mai al rango di personaggi memorabili.

Insomma, 9 non decolla mai, rimanendo al rango di film d'animazione ben fatto, ma non imperdibile.

In tal senso, molto meglio orientarsi secondo me su film d'animazione come Azur e Asmar o La città incantata.

Fonte: http://foscodelnero.blogspot.com/2011/01/9-shane-acker-film-animazione.html