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lunedì 7 novembre 2011

Robocop: un film cult che vale la pena vedere?

Recensione del film Robocop



Robocop è un film che non avevo mai visto, fatto che costituiva una grave lacuna per un appassionato di film fantastici, trattandosi di un vero e proprio film culto degli anni 80.

Tuttavia, non mi ha mai ispirato, e l'ho sempre visto come un fratello povero di Terminator.

Il regista è Paul Verhoeven I, regista assai famoso in quegli anni, grazie a pellicole d'effetto come lo stesso Robocop, Basic instinct, Starhip troopers, Showgirls.

Elementi in comune tra i film: azione e sensualità, elementi con cui evidentemente Verhoven ha deciso di colpire il pubblico.

Azione e violenza, occorre precisare, almeno nel caso di Robocop, che è ambientato in un prossimo futuro in cui il tasso di criminalità è altissimo e in cui la polizia, per farvi fronte, ha deciso di portare avanti l'esperimento di un poliziotto cyborg, nato dal cadavere di un poliziotto appena morto durante il servizio.

Da qui un crescendo rossiniano di azione e violenza, per l'appunto, col cyborg Robocop alle prese con una banda di gangster.

Robocop, alla fine della fiera, si riassume tutto nel binomio appena citato, visto che altro non c'è oltre che azione, violenza ed effetti speciali allegati.

Dialoghi e personaggi sono tutt'altro che memorabili, la fotografia del film non è certo spettacolare.

Alla fine, il mio istinto non aveva torto, nel senso che davvero Robocop è il fratello povero di Terminator (film ben più riuscito), e probabilmente, almeno ai miei occhi, non vale la pena vederlo.


Fonte della recensione del film Robocop

giovedì 27 ottobre 2011

Fanboys: un road movie tutto da ridere?

Recensione del film Fanboys


La recensione che Cinema e film vi propone questa volta è su Fanboys, una commedia girata da Kyle Newman nel 2008 ma ambientata dieci anni prima, ossia alla vigilia dell'uscita del primo film di Star Wars.

Protagonisti della pellicola i giovani attori Jay Baruchel (L’apprendista stregone) e Kristen Bell (Veronica Mars) e Dan Fogler, i quali interpretano un gruppo di grandi appassionati della saga di Lucas, talmente grandi da essere disposti a penetrare negli uffici del produttore per rubare il nastro del primo episodio, e vederselo in anteprima.

Il programa include una sorta di viaggio su strada, durante il quale, come da tradizione commedie usa, succederà un po' di tutto, dalle risse con i fan di Star Trek agli incontri sexy.

Fanboys fa spesso sorridere, e qualche volta ridere, ma non rimarrà certamente nella storia del cinema, rimanendo esattamente quello che sembra: una commediola sneza pretese per passare una serata spensierata, magari con amici.

Da citare il cameo di Kevin Smith, attore e regista di film altrettanto comico-demenziali come Clerks, Dogma e Zack e Miri.



Fonte della recensione del film Fanboys

giovedì 20 ottobre 2011

The uninvited: il remake americano del film horror coreano Two sisters!

Recensione del film horror The uninvited



The uninvited è il remake americano del film horror coreano Two sisters.

Film horror a metà col genere introspettivo-psicologico, a dire il vero, con la trama dell'originale che rimaneva aperta a diverse interpretazioni e quella del remake che si sposta invece più sulla psicologia.

Ecco la trama: Anna è una ragazzina assai delicata, appena uscita da una clinica psichiatrica, dove era stata ricoverata dopo la morte della madre.

Che lei e la sorella Alex si convincono che non fosse stato un mero incidente, ma qualcosa di voluto dalla ex infermiera, ora nuova compagna del padre.

La loro indagine sembrerà confermare tutto ciò, anche se...

La conversione Oriente-Usa spesso ha dato buoni risultati, e basta pensare a film come The ring o The grudge (Ringu e Ju-on in lingua originale), ma stavolta l'operazione non è stata all'altezza.

Intanto, The uninvited si perde le qualità migliori del suo riferimento, ossia una fotografia eccellente e un'atmosfera perennemente inquietante, e inoltre punta su dialoghi piuttosto banali e su una sceneggiatura modificata rispetto all'originale Two sisters e decisamente meno efficace.

Tra l'altro, anche il casting non è sembrato ottimale: se è vero che si disimopegnano bene Elizabeth Banks (Zack e Miri, Seabiscuit, Travolti dal destino) e la giovane Emily Browning, è pure vero che un ruolo di primo piano, forse il più importanti di tutti, è stato affidato a un'attrice da commedia, Arielle Kebbel (American pie 4 - Band camp), probabilmente poco in parte.

Insomma, da Two sisters a The uninvited a mio avviso si è passati da un ottimo horror psicologico a un mediocre thriller-psicologico, ragion per cui è assolutamente meglio vedersi l'originale, volendo scegliere



Fonte della recensione del film horror The uninvited

lunedì 17 ottobre 2011

Prendi i soldi e scappa: il primo, divertentissimo film di Woody Allen!

Recensione del film di Woody Allen Prendi i soldi e scappa



Prendi i soldi e scappa è ormai il film di Woody Allen numero ventuno che recensisco; tuttavia, questo è il primo cronologicamente parlando, visto che risale al lontano 1969.

Se ne ho visti tanti, tra cui gli strepitosi Il dormiglione, Manhattan, La dea dell’amore, La maledizione dello scorpione di giada, Amore e guerra, significa evidentemente che sono un fan di Woody Allen.

Di cui non mi stupisco la carriera brillante, considerando questo primo film, nonchè, in particolare, l'incipit dello stesso: 8 minuti di irresistibile e serrata ironia.

Prendi i soldi e scappa vede come protagonista Virgil Stardwell, un giovane di Baltimora intelligente ma un po' inetto socialmente, tanto che finisce per prendere la pericolosa strada del crimine. Per quanto il crimine di Woody Allen sia un crimine decisamente un po' semplicistico e simpatico.

Durante la sua non troppo fulgida carriera criminale, Virgil conoscerà la bella Louise, di cui si innamorerà subito ma che comunque non lo distoglierà dai suoi progetti illegali.

Prendi i soldi e scappa si muove dunque tra commedia e storia d'amore, anche se il primo elemento è nettamente prevalente: gag visive e verbali non si contano nemmeno, e il film fa ridere e sorridere spesso.

Certo, si contano anche delle manchevolezze, con la storia che in fondo è persino un po' tropo naif. Il ritmo rapido e incessante tuttavia non fa riflettere lo spettatore su quello che manca e anzi lo fa godere di quel buono che c'è.

Non siamo ai livelli di umorismo dei film di Woody Allen citati in apertura, tuttavia anche Prendi i soldi e scappa è un film che mertita assolutamente di essere visto.



Fonte della recensione del film di Woody Allen Prendi i soldi e scappa

giovedì 13 ottobre 2011

Al di là dei sogni: bellissimo film con Robin Williams!

Recensione del film Al di là dei sogni



Al di là dei sogni è un film cui sono molto affezionato, un po' perchè è bellissimo da vedere, un po' perchè ha contenuti importanti.

Curiosamente, è uno dei film con Robin Williams (L’attimo fuggente, Mrs. Doubtfire, L’uomo bicentenario, Good morning Vietnam, Hook, Jumanji, Will hunting, La leggenda del re pescatore,) meno famosi tra tutti.

La regia è di Vincent Ward, e l'anno di produzione il 1998.

Quanto al genere, è un meticcio: film fantastico, film esoterico, film drammatico e film d'amore. Ce n'è dunque per tutti i gusti, ed ecco la sua trama in sintesi: Chris e Annie sono una bella coppia, e hanno due figli, che sfortunatamente un giorno muoiono in un incidente stradale.

La coppia tira avanti, finchè anche Chris muore, pure lui sulla strada. A questo punto Annie entra in depressione e si toglie la vita.

Al di là dei sogni è la storia di quello che accade a lui e a lei dopo la morte, e peraltro alcuni maestri spirituali lo indicano come realistica rappresentazione del post-mortem.

Al di là di questo aspetto esoterico, il film è bellissimo: la fotografia è spettacolare, i personaggi memorabili, dialloghi e situazioni toccanti e profonde. Non manca anche un pizzico di umorismo, soprattutto grazie al versatile Robin Williams.

In questo senso, non stupisce che Al di là dei sogni abbia vinto qualche premio, tra cui un Oscar, mentre stupisce di più il fatto che non sia un film particolarmente famoso e reclamizzato...

Una curiosità: a un certo punto nel film si vedono delle figure praticamente identiche ai dissennatori di Harry Potter...



Fonte della recensione del film Al di là dei sogni

mercoledì 5 ottobre 2011

La rosa purpurea del Cairo: un Woody Allen bizzarro...

Fonte del recensione del film La rosa purpurea del Cairo



La rosa purpurea del Cairo è il ventesimo film di Woody Allen recensito su Cinema e film.

E' evidente che sono un appassionato del regista americano, di cui ho apprezzato soprattutto capolavori dell'ironia come Amore e guerra, Provaci ancora Sam, Manhattan, Il dormiglione, ma anche i più recenti La dea dell’amore, La maledizione dello scorpione di giada, Anything else.

La rosa purpurea del Cairo è datato 1985, e dunque a metà strada, e vede protagonista l'ex musa e compagna di Woody Allen Mia Farrow (da lui diretta in Hannah e le sue sorelle, Crimini e misfatti, ma che io ricordo sopratutto per l'horror Rosemary's baby), affiancata da Jeff Daniels (che al contrario ricordo volentieri nel bellissimo Pleasantville).

Ecco in sintesi la trama del film: Cecilia è una donna un po' triste, stretta in un matrimonio fallimentare col rozzo Monk e con l'unico svago del cinema. Proprio durante la visione di un film al cinema del paese, succede l'incredibile: il personaggio di Tom Baxter, avventuriero e gentleman, esce dallo schermo e va a conoscere proprio Cecilia, che aveva notato in moltissime proiezioni.

Da qui, succede il finimondo, nella vita della stessa Cecilia e nel mondo intero, ormai invaso da Tom Baxter usciti dagli schermi.

Nonostante la trama surreale e la firma di Woody Allen, La rosa purpurea del Cairo non è un film comico, e anzi più che una commedia risulta essere un dramma sentimentale, con la vita della povera Cecilia nel suo drammatico centro.

Certamente, ogni tanto fa capolino l'humor ironico di Allen, ma siamo ben lontani dai vertici dei film citati in apertura, tanto in senso umoristico quanto in senso qualitativo.

Il film comunque si segnala come molto originale, e può vantare anche un discreto pedigree in termini di premi e riconoscimenti. Discreto.



Fonte del recensione del film La rosa purpurea del Cairo

lunedì 3 ottobre 2011

Animal house: film culto del 1978 con John Belushi...

Recensione del film con John Belushi Animal house



Animal house è un film del 1978 diretto da John Landis, il medesimo regista di film culto come la commedia The blues brothers e l'horror Ai confini della realtà, nonchè regista di videoclip musicali poi passati alla storia (ad esempio Thriller di Michael Jackson).

Il suo protagonista è John Belushi (protagonista di The blues brothers con Dan Aykroyd), anche se avrebbe dovuto essere Bill Murray (protagonista di Ghostbusters con lo stesso Dan Aykroyd).

Ecco la trama di Animal house, se di trama si può parlare: Larry e Kent sono due matricole universitarie alla ricerca di una confraternita cui unirsi. Essend scalcinati essi stessi, finiranno nell'altrettanto scalcinata Delta Tau Chi, al cui interno si distingue per "meriti" John Blutarsky, detto Bluto, personaggio a dir poco eccentrico... e non l'unico, come si vedrà.

Il film in sostanza è una lunga sequela di gag e situazioni comiche più o meno disastrose in pieno stile commedia demenziale

Anzi, parliamo di un film che in qualche modo ha fatto scuola, avviando il genere commedia demenziale adolescenziale-giovanile, che poi avrebbe avuto esponenti come Porky's o American pie.

Sfortunatamente, Animal house non propone un umorismo di qualità, rimanendo sempre terra terra, e non presenta dialoghi brillanti o personaggi interessanti, a meno che per interessanti non si intenda distruttivi e stupidi.

In qualche modo, però, il film è passato alla storia, forse per l'essere anticonformista in quel periodo, tanto da essere considerato un film cult da molti appassionati.

Non attendetevi comunque ironia acuta, ma solo divertimento qualunque.


Fonte della recensione del film con John Belushi Animal house

martedì 27 settembre 2011

Adele e l'enigma del faraone: buona commedia surreale di Luc Besson!

Recensione del film Adele e l'enigma del faraone



Sono un fan del regista Luc Besson, e non a caso mi sono guardato, sempre con gusto, i suoi vari Angel-A, Il quinto elemento, Leon, Arthur e il popolo dei Minimei, i quali tra l'altro sono film assai diversi l'uno dall'altro (l'ultimo è addirittura un film d'animazione), fatto che testimonia la grande elasticità del regista francese.

Francese, ma con forte contaminazioni americane, fatto evidente in una certa spettacolarità dei suoi prodotti, che comunque conservano un forte senso di surrealità tipicamente francese.

Che personalmente apprezzo assai, e ciò spiega come mai su Cinema e film siano passati film come Il pianeta verde, Il favoloso mondo di Amelie, Carissima me, Amami se hai il coraggio, Lezioni di felicità.

Stavolta è la volta di Adele e l'enigma del faraone, film di Luc Besson tra archeologia, storia, giallo e umorismo. La protagonista p Adele Blanc-Sec, sorta di Lara Croft ante-litteram, donna parigina del 1911 sempre in mezzo agli eventi più improbabili, come la nascita di uno pterodattilo!

Adele indagherà sul caso, alternando azione e umorismo, oltre che un'aria decisamente sensuale, fatto che ingentilisce il film, che può tra l'altro vantare dei buoni dialoghi e una buona sceneggiatura, oltre che una buona caratterizzazione dei personaggi, per quanto forse un po' troppo caricaturati.

Complessivamente, Adele e l'enigma del faraone è un film gradevole e originale, che non a caso ha vinto anche qualche premio cinematografico.

Se desiderate una sorta di Indiana Jones più grazioso e sardonico, Adele potrebbe fare al caso vostro.


Fonte della recensione del film Adele e l'enigma del faraone

mercoledì 21 settembre 2011

Harry Potter e i doni della morte - Parte II: ancora un mezzo fallimento di David Yates...

Recensione del film di David Yates Harry Potter e i doni della morte - Parte II



Con Harry Potter e i doni della morte - Parte II si è conclusa anche in ambito cinema la saga di Harry Potter, creata dalla scrittrice J.K. Rowling è ormai celeberrima.

Sfortunatamente, si è conclusa con David Yates dietro la macchina da presa, sarebbe a dire lo stesso regista con cui la qualità dei film di Harry Potter è letteralmente crollata: al discreto Harry Potter e l’Ordine della Fenice era seguito il pessimo Harry Potter e il Principe mezzosangue, e poi il mediocre Harry Potter e i doni della morte - Parte I.

Film decisamente lontani dai livelli dei primi quattro della saga, diretti da Chris Columbus, Alfonso Cuaron e Mike Newell, ritenuti tuttavia più registi per ragazzi, laddove agli ultimi episodi si voleva dare un taglio decisamente più adulto-orrorifico.

Se da un lato si è guadagnato qualcosa in questa direzione, dall'altro lato tuttavia si è perso molto di più tanto nell'atmosfera magica tipica dei romanzi di Harry Potter (e dei primi film), quanto nelle relazioni tra i protagonisti, Harry, Hermione, Ron e amici vari.

Anzi, a dirla tutta alcuni momenti clou dei libri, vere scene madri, sono stati o ignorati da Yates, o resi in modo ridicolo.

Ad ogni modo, ecco la trama: Voldemort si è impadronito del Ministero della Magia, così come della bacchetta di sambuco (la cui storia la Rowling ha raccontanto nel libro esterno alla saga di Harry Potter Le fiabe di Beda il Bardo), mentre la situazione per Harry è a dir poco grigia: costretto alla latitanza, vede i suoi amici e conoscenti cadere uno a uno, si sente impotente nella distruzione degli horcrux e per di più è costretto a litigio con Ron.

Il film è meno lungo di quanto ci si potrebbe attendere dati i precedenti episodi, cosa che comunque non giustifica David Yates nei suoi tagli scriteriati, risultando un film di discreta tensione e spettacolarità, ma decisamente carente nei puoi testè citati.

Complessivamente, il giudizio su Harry Potter e i doni della morte - Parte II è appena sufficiente: la saga di Harry Potter però avrebbe meritato molto di più.



Fonte della recensione del film di David Yates Harry Potter e i doni della morte - Parte II

lunedì 19 settembre 2011

Ghostbusters 2: film all'altezza del primo Ghostbusters??

Recensione del film Ghostbusters 2




Ghostbusters è da sempre uno dei miei film preferiti: da quando ero ragazzino l'avrò visto almeno una quindicina di volte.

Meno fortuna, dalle mie parti ma in generale, ha avuto il suo seguito, Ghostbusters 2, film che ha seguito il primo a breve distanza (mentre il terzo dovrebbe uscire a breve!), ma con risultati assai più modesti.

E questo non perchè sia un brutto film, anzi lo giudico discreto, ma perchè il confronto con l'inarrivabile primo Ghostbusters lo fa impallidire.

I protagonisti sono praticamente gli stessi: gli acchiappafantasmi di base (Peter Venkman, Raymond Stantz, Egon Spengler), la solita cliente difficile Dana Barrett, l'aiutante Louis Tully.

Sarebbe a dire, rispettivamente, Bill Murray (SOS fantasmi), Dan Aykroyd (Blues Brothers, Lo strizzacervelli), Harold Ramis (regista del film capolavoro Ricomincio da capo), Sigourney Weaver (Alien), Rick Moranis (La piccola bottega degli orrori).

In questo secondo episodio tuttavia gli acchiappafantasmi si trovano a malpartito, visto che, dopo aver salvato la città di New York e dopo averla svuotata dai fantasmi, per loro il lavoro è diminuito grandemente, tanto da doversi ridurre a partecipare a sagre e feste private.

Per fortuna c'è la solita Dana Barrett, che stavolta ha attirato un antico tiranno dei Carpazi, tale Vigo von Homburg Deutschendorf,il quale brama di reincarnarsi nel di lei neonato.

Rispetto al primo film abbiamo un po' di critica sociale in più, un po' di patriottismo in più, ma assolutamente meno ispirazione e originalità.

Come detto, Ghostbusters 2 è un discreto film fantastico-surreale, ma che sta svariate spanne al di sotto del suo predecessore.


Fonte della recensione del film Ghostbusters 2

lunedì 12 settembre 2011

Amami se hai il coraggio: film francese tra commedia sentimentale e surreale...

Recensione del film Amami se hai il coraggio



Amami se hai il coraggio è l'ennesimo film francese che passa su Cinema e film, fatto certo non nuovo a chi segue il sito da un po', e che sa che sono un fan della commedia d'oltralpe.

Tra gli altri, difatti, sono già passati i vari Le folli avventure di Rabbi Jacob, 8 donne e un mistero, Una top model nel mio letto, La cena dei cretini, oltre che film più famosi come Il favoloso mondo di Amelie o Giù al nord.

Ma questi, forse i migliori del lotto francese, non sono certo gli unici passati sul sito, come dimostrano le recenti recensioni di La crisi! e Carissima me, diretti rispettivamente da Coline Serreau e da Yann Samuell.

Della prima regista, peraltro, avevo già proposto l'interessante Il pianeta verde, mentre il secondo viene bissato proprio oggi con Amami se hai il coraggio, film che vede come protagonista quella Marion Cotillard che da anni è considerata una promessa del cinema francese e che è già comparsa in film di spessore come Una lunga domenica di passione, Big Fish, Inception, Nine.

L'avvio di Amami se hai il coraggio è ottimo: la voce narrante, la scena iniziale, lo stile surreale, i due protagonisti fanno tutti il loro dovere, coinvolgendo da subito lo spettatore e prospettanto una commedia romantica sullo stile de Il favoloso mondo di Amelie o di Carissima me.

Il registro tuttavia cambia subito, proponendo un film decisamente più disincantato, più maturo, persino più duro.

Un duro colpo per gli amanti del primo genere filmico, peraltro aumentato dai notevoli salti temporali della storia, forse eccessivi.

Altro aspetto che mi ha lasciato dei dubbi è il basso livello dei dialoghi (oltre che delle situazioni umane a tratti), fatto che in buona parte rovina l'atmofera fiabesca e surreale del film.

In conclusione, Amami se hai il coraggio èun film sufficiente, ma che lascia la sensazione che avrebbe potuto essere assai migliore.



Fonte della recensione del film Amami se hai il coraggio

venerdì 2 settembre 2011

Harry a pezzi: film di Woody Allen tra la commedia e il grottesco...

Recensione del film di Woody Allen Harry a pezzi



Harry a pezzi è l'ennesimo film di Woody Allen che recensisco sul sito: il sedicesimo film in totale, e segue le recenti recensioni di Io e Annie e Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni.

Woody Allen è di gran lunga il regista più rappresentato su Cinema e film, seguito, ma a lunga distanza, da
Terry Gilliam, Hayao Miyazaki e David Cronenberg.

La data di Harry a pezzi è il 1997, ossia il periodo di mezzo di Woody Allen, a metà strada tra quello vecchia maniera, tutto ironia e motteggi, e quello più recente, più introspettivo e psicologico.

Harry a pezzi riflette tale fattore mediano, risultando certamente ironico e divertente, ma offrendo anche spunti di riflessione, ed essendo anzi un lungo spunto di riflessione, dato che il personaggi centrale, Harry Block, decisamente autobiografico, vive un periodo di introspezione emotiva e interpersonale, che lo porta a riflettere, e con lui i suoi spettatori, sulle relazioni umane e le cose che contano nella vita.

Woody Allen, peraltro, è accompagnato in questo film da un cast molto ricco: tra prime parti e parti secondarie abbiamo difatti Billy Crystal, Kirstie Alley, Demi Moore, Robin Williams, Paul Giamatti, Tobey Maguire, Jennifer Garner.

Il film tra le altre cose ha una forte valenza grottesca, fatta di discese negli inferi, persone fuori fuoco, etc.

Complessivamente Harry a pezzi è un discreto film, originale e divertente, anche se a tratti si perde tra i numerosi salti temporali e i numerosi personaggi. Discreto, dunque, ma ben lontano dai capolavori di Woody Allen, ossia Manhattan, Amore e guerra, La dea dell’amore...


Fonte della recensione del film di Woody Allen Harry a pezzi

lunedì 29 agosto 2011

Zack e Miri - Amore a primo sesso: un buon film-commedia??

Recensione del film Zack e Miri - Amore a primo sesso


Ogni tanto guardo dei film pescati letteralmente a caso su internet, e la recensione di oggi è dedicata a uno di questi: Zack e Miri - Amore a primo sesso.

Il regista mi è ben noto, essendo quel Kevin Smith giò noto per Clerks - Commessi (che non mi è piaciuto molto) e per Dogma (che al contrario ho apprezzato parecchio).

Sfortunatamente, Zack e Miri - Amore a primo sesso non mi è piaciuto per nulla.

Ma andiamo a vedere la trama: Zack e Miri sono due vecchi amici, nonchè coinquilini. Ambo in bolletta, un bel giorno vengono loro staccata la luce e l'acqua.

Per risollevare le loro sorti finanziarie i due partoriscono un progetto piuttosto anomale: un film porno casereccio, con scenografia e attori improvvisati (tra cui loro stessi).

Finirà nel modo più prevedibile e banale possibile...

In effetti, Zack e Miri - Amore a primo sesso non brilla certo per originalità, e nemmeno per dialoghi o per umorismo, devo dire, risultando a tutti i livelli pacchiano a piatto.

Per lo meno, tuttavia, non affonda del tutto nel momento in cui si sarebbe potuto ipotizzare un naufragio completo, sarebbe a dire allorquando nel film si inizia a girare il film porno.

Anzi, paradossalmente in questo frangente la storia migliora un pochino, anche se non tanto da meritarsi una valutazione positiva.

Insomma, tirando le fila del discorso, Zack e Miri - Amore a primo sesso è una commedia demenziale sciatta e abbastanza insulsa. Piuttosto che vedervi questo film, vi consiglio altre commedie demenzial-umoristiche-scanzonate, come Fatti, strafatti e strafighe, Tutte pazze per Charlie, Lo strizzacervelli, Benvenuti a Zombieland, Zohan, Scary movie 3, La cena dei cretini, Una top model nel mio letto, American pie, Casino royale, Hollywood party, Le folli avventure di Rabbi Jacob, etc.



Fonte della recensione del film Zack e Miri - Amore a primo sesso

lunedì 8 agosto 2011

La crisi! - Divertente commedia di Coline Serreau!

Recensione del film di Coline Serreau La crisi!



La crisi! è il secondo film di Coline Serreau che recensisco su Cinema e film, dopo il buon Il pianeta verde.

Non si tratta peraltro delle prime commedie francesi che recensisco, dal momento che, citandone solo alcune, il sito ha già proposto i vari La cena dei cretini, Il favoloso mondo di Amelie 8 donne e un mistero,Una top model nel mio letto, Lezioni di felicità, Le folli avventure di Rabbi Jacob, La capra, Giù al nord, etc.

Come intuibile, sono un fan dell'umorismo francese, leggero, ironico e surreale, così come sono un fan di Coline Serreau, scrittrice e regista nota per le sue opere a metà tra commedia e tematica sociale, come peraltro era stato per lo stesso Il pianeta verde, al centro di una storia ecologista.

La crisi! al contrario si concentra sulla società di oggi e le sue distorsioni: i ritmi troppo frenetici, la competizione sfrenata, le relazioni sociali insensate, la decadenza dei valori veri, etc.

La crisi! racconta la storia di Victor, avvocato di successo che però si trova, nello stesso giorno, a perdere il lavoro e la moglie. Alla ricerca di qualcuno che lo capisca e lo consoli, egli si imbatterà in Michou, un perditempo che a sua volta cerca qualcuno che gli offra una birra e da mangiare, trovando in lui più saggezza di quanto si sarebbe aspettato inizialmente (e noi con lui, devo dire...).

Il film parte come un razzo, con ritmi frenetici e senza pause, per poi rallentare nella sua seconda parte, quella in cui Victor esamina la sua vita e le sue relazioni personali.

Le ambientazioni proposte da La crisi! sono numerose, e certamente il film non manca di vivacità, nè di umorismo.

Anche se si tratta di un umorismo tipicamente francese, assai distante da quello più visivo e terra-terra nostrano....


Fonte della recensione del film di Coline Serreau La crisi!

lunedì 1 agosto 2011

Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni: film del 2010 di Woody Allen con Naomi Watts, Antonio Banderas ed Anthony Hopkins!

Recensione del film Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni



Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni è uno degli ultimi film di Woody Allen, essendo datato 2010.

Nel suo cast, attori di livello come Naomi Watts (La promessa dell’assassino), Antonio Banderas (C'era una volta in Messico), Anthony Hopkins (La leggenda di Beowulf).

Quanto al suo genere, siamo nei dintorni della commedia-dramma sentimentale, con l'aspetto umoristico, tipico di Allen, leggermente attenuato, e quello relazionale al contrario leggermente amplificato, tanto che il risultato finale è una storia sui rapporti umani piuttosto cinica e disillusa.

Siamo dunque ben lontani dai classidi di Woody Allen come Il dormiglione, Manhattan, Amore e guerra, La dea dell’amore.

Ma ecco la trama di Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni: Alfie è un uomo ormai piuttosto in là con gli anni, il quale, non accettando la propria anzianità, lascia la moglie Helena per sistemarsi con la giovane e appariscente Charmaine.

Anche la figlia di Alfie ed Helena, Sally, è in crisi con la sua vita e con suo marito Roy, tanto da provare interesse per il suo capo, Greg.

Lo stesso Roy, peraltro, troverà nuovi interessi e nuovi stimoli.

Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni sembra una sorta di puzzle degli affetti, con tizio e caia che passano da una parte all'altra alla ricerca di una sistemazione migliore.

L'amore, come descritto da Woody Allen in questo film, non ne esce troppo bene, tra tradimenti e disillusioni. La mancanza del tipico umorismo di Allen, peraltro, non piacerà ai suoi fan storici, così come non piacerà a molti il fatto che il film lascia irrisolti molti nodi, non portando a compimento praticamente nessuna delle storie descritte e limitandosi ad essere una sorta di ripresa momentanea delle vite di alcuni personaggi.

Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni ha riscosso un bassissimo successo negli Usa, e solo decente in Italia.



Fonte della recensione del film Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni

giovedì 28 luglio 2011

Io e Annie: uno dei migliori film di Woody Allen?

Recensione del film di Woody Allen Io e Annie



Io e Annie è il tredicesimo film di Woody Allen che passa su Cinema e film.

Evidentemente, si tratta di un regista che apprezzo molto, soprattutto per film come Amore e guerra, Manhattan, Provaci ancora Sam, La dea dell’amore, Anything else, Basta che funzioni.

Mi piace di meno, invece, il Woody Allen ultima maniera, quello dei vari Match point e Sogni e delitti.

Ma veniamo a Io e Annie, film in buona parte autobiografico, con protagonisti lo stesso Woody Allen e la solita (per quegli anni) Diane Keaton.

Ecco la trama in sintesi: Alvy Singer è un comico ebreo brillante ma con qualche fissazione: l'antisemitismo, il senso di inadeguatezza, il sesso. Io e Annie racconta la sua storia con Annie, come è iniziata e come è finita.

Il tutto tra continui flashback e riporti, e in mezzo a tanti cliché alleniani: New York e Manhattan, il contrasto tra uomo dotto e donna semplice, i continui riferimenti sessual-psicologici, etc.

In Io e Annie si respira una grande ironia, che poi è la cosa che più apprezzo in Woody Allen, anche se Io e Annie a mio avviso non raggiunge gli apici dei film citati in apertura.

Da segnalare la presenza in piccole parti di giovani attori che poi avrebbero avuto un grande successo: Christopher Walken, Sigourney Weaver, Jeff Goldblum.



Fonte della recensione del film di Woody Allen Io e Annie

mercoledì 27 luglio 2011

Gli abbracci spezzati: c'è Penelope Cruz... ma basta?

Recensione del film Gli abbracci spezzati, con Penelope Cruz



Gli abbracci spezzati è il sesto film che recensisco con Penelope Cruz tra gli attori, dopo Volver, Nessuna notizia da Dio, Vicky Cristina Barcelona, Lezioni d’amore e Tutto su mia madre.

Il terzo diretto da Pedro Almodovar dopo Volver e Tutto su mia madre.

Rispetto a questi due film siamo tuttavia su canoni parecchio diversi.

Almodovar, difatti, pur mantenendo la sua musa Penelope Cruz, abbandona la sua tradizionale visione ginecentrica, facendo anzi di un uomo il protagonista centrale della storia, anche se, occorre dirlo, il grande carisma di Penelope Cruz gli sottrare attenzione e spazio vitale.

Ma andiamola a vedere la storia de Gli abbracci spezzati: Mateo Blanco era un regista di buon successo e prospettive, fin quando un incidente stradale gli sottrae la vista.

Alla sua amante, Lena, è tuttavia andata anche peggio...

Il film ripercorre la storia di Mateo, ora sceneggiatore, e di coloro che hanno fatto parte della sua vita: oltre Lena, l'ex moglie Judit, il di lei figlio Diego, peraltro assistente di Mateo, etc.

Gli abbrazzi spezzati è in sostanza una storia piuttosto triste e drammatica, in cui eventi lieti e umorismo trovano davvero poco spazio, al contrario dei precedenti film di Almodovar, in cui, pur se all'interno di vicende certamente pesanti (violenze sessuali, prostituzione, difficoltà di vita, etc), vi era comunque posto per l'allegria, qua invece totalmente assente.

Forse sta proprio in questo la mancata riuscita del film, a cui non basta la solia Penelope Cruz, bella e brava, per ottenere i galloni di film di valore.

Lo scarso successo di critica e di pubblico è buon testimone in tal senso.

In conclusione, Gli abbracci spezzati non è tra i migliori film nè di Pedro Almodovar nè di Penelope Cruz, e certamente non uno di quelli che andrò a rivedermi in futuro.


Fonte della recensione del film Gli abbracci spezzati, con Penelope Cruz

lunedì 4 luglio 2011

L'ora della fuga: la seconda parte del film Nemico pubblico N1!

Recensione del film Nemico pubblico N1 - L'ora della fuga


Nemico pubblico N1 - L'ora della fuga è la seconda parte di Nemico pubblico N1 - L'istinto di morte, dittico che il regista Jean-François Richet ha dedicato alla figura di Jacques Mesrine, famoso gangster autopre tra l'altro di una celebre autobiografia.

I due film hanno avuto un buon successo sia in Francia sia nel resto del mondo, conseguendo anche alcuni premi cinematografici.

In sostanza siamo di fronte a un thriller, anche se la trama da film drammatico è venata da numerosi momenti da commedia per via del personaggio assai guascone di Mesrine, interpretato da Vincent Cassel (già recensito ne (L’odio), affiancato in questo secondo film da Ludivine Sagnier (a sua volta già recensita in 8 donne e un mistero).

Ecco in sintesi la trama di Nemico pubblico N1 - L'ora della fuga: dopo l'emigrazione in Canada, laddove ha proseguito la sua attività criminosa, Jacques Mesrine ritorna in Francia nel 1972, alternando rapine, catture ed evasioni in modo quasi ciclico, e guadagnandosi sia il titolo di nemico pubblico numero uno, sia la fama di criminale piacente e simpatico.

La sua nuova compagna, però, Sylvia, lo incoraggia a mettere armi e crimine da parte...

... troppo tardi, forse, visto che la polizia lo vuole assolutamente, vivo o morto.

Tra Nemico pubblico N1 - L'istinto di morte e Nemico pubblico N1 - L'ora della fuga ho preferito questo secondo episodio, forse perchè meno violento, più vivace e più coinvolgente.

Da segnalare la sequenza finale, ben girata e di grande effetto.


Fonte della recensione del film Nemico pubblico N1 - L'ora della fuga

mercoledì 29 giugno 2011

Piovono polpette: un buon film d'animazione??

Recensione del film di animazione Piovono polpette



Piovono polpette è un film di animazione di poco meno di due anni fa, avente riscosso un certo successo nei cinema di tutto il mondo, Italia compresa.

Il genere, come ormai quasi d'abitudine, è la commedia umoristica, tinta di spunti fantastici.

Ecco in breve la trama di Piovono polpette (il cui titolo originale sarebbe stato forse meglio lasciare in "Nuvoloso con possibilità di polpette"): Flint Lockwood è un giovane talentuoso, benchè un poco imbranato, in perfetto stile "scienziato pasticcione".

Un bel giorno egli inventa un apparecchio incredibile, che tramuta l'acqua in cibo... sfortunatamente, però, la macchina gli sfugge di mano, in tutti i sensi, fatto che comunque gli sarà propizio per conoscere Sam Sparks,giornalista come lui un po' imbranata e interessata alla scienza.

Piovono polpette non mi ha entusiasmato, per diversi motivi.

Intanto a livello estetico non brilla, specie se messo di fronte a prodotti più luccicanti come Megamind, Il regno di Ga’ Hoole, 9, Coraline e la porta magica.

Inoltre, il film è sì simpatico, ma non brillante, come ad esempio Happy feet o lo stesso Megamind.

Il mix tra commedia e storia sentimentale inoltre è piuttosto banale e inflazionato.

Insomma, a mio avviso a Piovono polpette non basta lo spunto della macchina fabbrica-cibo per assicurargli un posto d'onore tra i migliori film d'animazione degli ultimi anni.

Simpatica la citazione finale di Indipendence day.



Fonte della recensione del film di animazione Piovono polpette

lunedì 20 giugno 2011

L'uomo che fissa le capre: hai visto il bizzarro film con Ewan McGregor, George Clooney, Jeff Bridges e Kevin Spacey?

Recensione del film L'uomo che fissa le capre



L'uomo che fissa le capre è un film piuttosto bizzarro, e se vogliamo anche coraggioso, dal momento che mette in bella vista, pur se dietro la patina di film surreale e bislacco, quella che è una realtà dell'esercito americano e non solo: i soldati psichici (detti anche remote viewer, guerrieri jedi, etc).

La regia è affidata a Grant Eslov, mentre il cast di attori protagonisti è veramente di alto spessore: Ewan McGregor (Moulin rouge, Sogni e delitti, Trainspotting), George Clooney (Ocean's eleven, Dal tramonto all'alba), Kevin Spacey (American beauty, K-Pax), Jeff Bridges (Tideland, L’amore ha due facce, La leggenda del re pescatore).

Curiosamente, in pratica nessuna donna, fatto certamente anomalo nel cinema di oggi.

Ma andiamo subito alla trama, con l'incipit del film che incuriosisce decisamente: Bob Wilton (Ewan McGregor) è un giovane giornalista deluso dal fatto che la moglie lo a appena lasciato... per il suo capo, tra l'altro.

Allora, anche per far colpo, decide di imbarcarsi in un rischioso reportage in Iraq, laddove conosce Lyn Cassady (George Clooney), che si autodefinisce guerriero jedi.

Incuriosito, lo segue alla ricerca di una storia interessante, finendo per venire a conoscenza di tutto un mondo poco pubblicizzato, per l'appunto quello dei soldati psichici, tra cui anche Bill Django (Jeff Bridges) e Larry Hooper (Kevin Spacey).

L'uomo che fissa le capre si muove tra il passato e il presente, risultando sempre interessante, tanto che il tempo scorre via veloce (fatto che dico da sempre essere il principale indicatore di bontà di un film).

Tuttavia, il film dà sempre l'impressione che sta per succedere qualcosa di importante... che però non succede mai, scivolando fino alla fine. In questo senso, delude un po', anche perchè non sembra aver avuto il coraggio di evolvere in una certa direzione.

L'uomo che fissa le capre rimane comunque una commedia surreale originale e gradevole.


Fonte della recensione del film L'uomo che fissa le capre